«Insecure», «P-Valley» y más programas que vale la pena destacar.
La respetabilidad ha sido un pilar de la cultura afroamericana desde la emancipación. Desde que los negros llegaron a las costas de Estados Unidos, hemos sido sometidos a penurias y crueldades basadas únicamente en el color de nuestra piel. Durante siglos hemos combatido horribles estereotipos en nuestra vida cotidiana y en la cultura popular estadounidense. Para las mujeres negras, en particular, ser algo más que dócil y agradable significaba que podías ser visto como masculino, malo, demasiado sexual, asexual y confabulador. Estos términos fueron utilizados como armas contra los negros por personas de afuera y de adentro como WEB Dubois, quien promocionó a su talentoso décimo, el más educado de la raza, como el epítome de la “buena” negritud y el asediado Bill Cosby con su interpretación “perfecta” del negro. familia en “El show de Cosby”.
Aunque la respetabilidad ha sido alabada como una herramienta para la plena ciudadanía en la comunidad negra, es una falsedad. Más que eso, el desempeño de la simpatía es agotador. Obliga a un estado constante de agradar a la gente, uno que a menudo requiere traicionarse a sí mismo. La respetabilidad no hará que aquellos que se aferran a su odio, anti-negritud y racismo se deshagan de sus sentimientos de ira y repugnancia arraigados durante mucho tiempo. Ciertamente no aliviará la misoginia.
En un día cualquiera, con solo leer detenidamente las redes sociales, a las mujeres negras se les dice cómo actuar y qué hacer. Desde ser criticado por nuestros tipos de cuerpo hasta la textura de nuestro cabello, el tono de la piel, la educación, los hijos, los matrimonios o la falta de ellos, nadie está ganando en un juego que exige un desempeño superior de la excelencia percibida. Después de todo, la perfección no existe.
La respetabilidad dio forma a cómo los escritores escribieron para y sobre las mujeres negras en la televisión en el siglo XX. Ahora, en una era en la que más mujeres negras están al mando de sus propias historias, subvirtiendo la respetabilidad y, a su vez, la misoginia permite que las mujeres negras existan y prosperen en la televisión fuera de estos tropos dañinos y opresivos. Desmantelar la tergiversación permite representaciones multidimensionales y completas de mujeres negras de diversos orígenes que se encuentran en el centro de sus propias narrativas.
Solo algunos de nuestros favoritos están a continuación.
1. “Riquezas”, Prime Video
Creado por Abby Ajayi, quien también prestó su talento como escritora a «How to Get Away With Murder» de ABC, «Riches» es un drama familiar que infunde múltiples aspectos de la diáspora negra. En el centro de la serie se encuentra Nina Richards (Deborah Ayorinde), una autoproclamada adicta al trabajo cuya pintoresca vida en Brooklyn se ve sumida en el caos cuando muere su padre, Stephen Richards (Hugh Quarshie), del que está separado.
Aunque no han estado en contacto durante décadas, Stephen deja su negocio, el imperio de belleza británico Flair & Glory, a Nina y su hermano Simon (Emmanuel Imani). Esta decisión efectivamente evita a su esposa, Claudia (Sarah Niles), que no tiene reparos en ensuciarse las manos, y a sus tres hijos, Gus (Ola Orebiyi), Alesha (Adeyinka Akinrinade) y Wanda (Nneka Okoye) en el proceso.
Si bien Nina y Simon inicialmente no tienen interés en Flair & Glory ni en conocer a sus hermanos, un encuentro con Claudia durante la lectura del testamento de Stephen lo cambia todo. Audaz y segura de sí misma, Nina asume el cargo de directora ejecutiva de Flair & Glory y trabaja diligentemente para conocer el negocio de su padre mientras pone a su madrastra y medio hermanos en su lugar. En medio de reuniones de negocios, denuncia el colorismo, los cánones de belleza nocivos, los padres ausentes y la codicia.
Nina tiene éxito en sus esfuerzos porque evita ser amable. En cambio, su único objetivo, incluso si eso significa pisar los dedos de los pies de su familia, es descubrir los secretos familiares, las mentiras y las tramas que su padre trató de enterrar con él.
2. «Rap Sh! T», HBO Max
Ambientada en Miami, “Rap Sh!t” creada por Issa Rae sigue a Shawna (Aida Osman) y Mia (KaMillion), amigas separadas que se juntan nuevamente con la aspiración de comenzar un grupo de rap. Cuando los fanáticos conocen a Shawna en el piloto de HBO Max, ella trabaja como recepcionista de un hotel. Con sus ambiciones de triunfar en la industria de la música detrás de ella, Shawna parece resignada a recordar los sueños que alguna vez tuvo. Ella se revigoriza solo después de reencontrarse con Mia, lo que le recuerda que no tiene que jugar pequeña.
Mientras Shawna se siente derrotada debido a un contrato discográfico fallido, Mia usa las redes sociales para proyectar la vida que quiere, incluso si no es su realidad actual. Una madre soltera que hace malabarismos con su vida como madre, maquilladora y microestrella de OnlyFans, Mia sabe un par de cosas sobre fingir hasta que lo logras. Su vida es caótica y estresante, pero usa las redes sociales para presentar una imagen particular de sí misma, una imagen que eventualmente les da a ella y a Shawna algo de tracción en la industria de la música. Usando sus cuentas de Instagram, Twitter y TikTok, Mia se presenta como despreocupada, sexy y divertida. Da lo mejor de sí misma, incluso si es solo una fachada al principio, reformulando su vida en línea, a pesar del rechazo que recibe, hasta que puede reformularla en la vida real.
3. “Valle P”, Starz
“Valle P”
©Starz! Movie Channel/Cortesía Colección Everett
Ambientada en la ciudad ficticia de Chucalissa, Mississippi, “P-Valley” de Katori Hall se centra en el muy popular club de striptease The Pynk, dirigido por el tío Clifford (Nicco Annan), dinámico, sensato e inconformista con respecto al género. Mientras que varias mujeres que no se disculpan trabajan para el tío Clifford, Mercedes (Brandee Evans), la veterana del club, y Autumn (Elarica Johnson), la recién llegada al club, se destacan aquí. Luchando constantemente contra el estigma de su profesión, Mercedes hace todo lo posible para comenzar a construir una nueva vida para sí misma. Ella lucha contra todos los que se interponen en su camino, incluida su madre crítica, manipuladora e hiperreligiosa, Patrice (Harriett D. Foy), y Autumn, cuyo privilegio de piel clara y actitudes snob enfurecen a Mercedes.
Por su parte, Autumn está dispuesta a anteponer sus ambiciones y deseos a los demás, incluso si eso significa darle la espalda al tío Clifford, la única persona que le permitió reconstruir su vida. Es reservada, intrigante y está decidida a obtener la libertad financiera a toda costa. Usando solo los viajes de estas dos mujeres, «P-Valley» pone el foco en las mujeres que la sociedad ha tratado de empujar a las sombras.
4. “Harlem”, Prime Vídeo
En 2020, el El Centro Nacional de Estadísticas de Educación publicó un estudio que decía que las mujeres negras superaban a todos los demás grupos con respecto a la educación en los Estados Unidos. Sin embargo, en un mundo que sugiere que las mujeres negras no pueden tenerlo todo, artículos de opinión, podcasts y estadísticas sobre Las mujeres negras son «no casables» han tratado de sofocar a las mujeres negras, pidiéndoles que aspiren a menos. La serie de Prime Video “Harlem” de Tracy Oliver, guionista de “Girls Trip”, dice lo contrario. La serie es un recordatorio de que a las mujeres negras se les permite pivotar, cambiar, crecer y ajustarse y tenerlo todo, en cualquier forma que eso signifique para ellas.
Ambientada en el Harlem moderno, la serie sigue a Camille (Meagan Good), Quinn (Grace Byers), Angie (Shoniqua Shandai) y Tye (Jerrie Johnson), un cuarteto que ha sido duro como ladrones desde sus días como estudiantes universitarios en la Universidad de Nueva York. . La serie gira en torno a que las mujeres negras nunca se desaniman de hacerse cargo de sus destinos, incluso cuando cometen errores. Camille y Angie, en particular, cometen varios errores y errores a lo largo de la primera temporada. Sin embargo, permiten que sus imperfecciones y percances los guíen en los próximos capítulos de sus vidas.
5. “Run the World”, Starz
Al igual que «Harlem», «Run the World» de Starz está ambientada en el vecindario actual de Upper-Manhattan. Sin embargo, esta serie invita al público a un grupo de amigos muy diferente. Ella (Andrea Bordeaux) es una escritora cuya carrera se ha estancado. Sondi (Corbin Reid) es un Ph.D. estudiante cuya vida personal y carrera están demasiado cerca para su comodidad. Whitney (Amber Stevens West) es una perfeccionista cuya próxima boda con su novia de la universidad le causa ansiedad. Finalmente, Renee (Bresha Webb) está tratando de lidiar con su inminente divorcio mientras lleva su carrera al siguiente nivel.
Mientras que todas las mujeres en “Run the World” son convincentes, Renee de Webb se mueve por la vida sin el pesado peso de la respetabilidad que la arrastra hacia abajo. Aunque a menudo se expresa a través de una lente cómica, también ha aprendido a confrontar las cosas que la molestan de frente. Renee no tiene tiempo para microagresiones en el trabajo ni para su exmarido, Jason (Jay Walker), que intenta aferrarse a su matrimonio fallido. Desde sus atrevidas declaraciones sobre la vida hasta sus feroces atuendos, Renee se niega a hacerse pequeña. Aunque altera algunas plumas, incluidas sus novias, siempre es leal a sí misma.
6. «Inseguro», HBO
Durante cinco temporadas, los fanáticos vieron la dinámica siempre cambiante entre las mejores amigas Molly Carter (Yvonne Orji) e Issa Dee (Issa Rae) en la serie de HBO aclamada por la crítica «Insecure». Aunque el programa se centró en Issa, Molly fue a menudo el tema de discusión. Un abogado de gran éxito que aparentemente tenía todo lo que nunca impidió que Molly se saboteara a sí misma, ya sea en su trabajo, en su relación con Issa o en sus variados encuentros románticos. La definición de «lío caliente», la inflexibilidad de Molly le costó mucho a lo largo de la serie, pero mostrar estos tropiezos también puso de relieve su crecimiento como mujer.
Dado que a Molly nunca le preocupó la simpatía o poner a los demás por encima de sí misma, siguió siendo auténtica. “Insecure” mostró que a las mujeres negras se les permite ser egoístas y egoístas. Molly siempre supo que se lo merecía todo; simplemente tuvo que recorrer un camino pedregoso que demostró su plena humanidad para obtenerlo.
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