Después de un largo parón creativo, ahora regresa. En el concierto en el Hallenstadion de Zúrich, Peter Gabriel se destacó como un músico inspirado con talento para las formas complejas.
Peter Gabriel se basa en los mejores músicos.
En el concierto de Peter Gabriel, uno se alegra especialmente por el propio Peter Gabriel, que se tomó un descanso de unos años, tanto en el estudio como en el escenario. Y ahora, el británico de 73 años, que ayudó a dar forma a la música pop británica como fundador de Genesis y como solista, regresa al público con renovado vigor y un nuevo repertorio. Es evidente de inmediato: el músico está vivito y coleando, inspirado, comprometido. Y también muy amable con el público, con los compañeros músicos, los técnicos de iluminación, el mezclador de sonido, los roadies y el catering, a los que agradece al final. Probablemente, uno se dice a sí mismo, este es un hombre afortunado. Y la energía positiva se transfiere inmediatamente a su apariencia.
Al principio insistió en reunirse con el público en alemán. Qué lindo. Pero cuando lee un texto e intenta violar la ley afirmando que es solo un avatar y que el Gabriel original está descansando en una playa del Caribe, su intento de alemán resulta ser la hazaña menos exitosa. El hecho de que también entonó una primera canción en traducción al alemán («Ahora viene el diluvio») ya no es tan importante, porque ahora su capacidad de persuasión musical pasa a primer plano.
Sinfonía de bienvenida
Una luna oscura se cierne sobre el escenario con un revestimiento plateado que se expande gradualmente a lo largo de todo el disco circular. La luna llena también se refleja en la cabeza calva del pequeño cantante y teclista de 73 años, que inicialmente solo se deja acompañar por el confiado bajista Tony Levin (también calvo). Mientras los acordes suben y bajan y la melodía serpentea a lo largo del tiempo, la banda de ocho piezas de primera clase se une gradualmente hasta que el sonido brilla en tonos misteriosos.
La inversión del principio de la sinfonía de despedida no es solo un gesto performativo, es, como pronto se verá, típico del compositor Peter Gabriel. Suele entender la dinámica como un proceso aditivo. Canciones como «Playing For Time» o «This Is Home» parecen plantadas en un entorno íntimo, solo para crecer gradualmente en una densidad sinfónica o explotar repentinamente en una grandilocuencia jubilosa; se desvanecen de nuevo en una breve coda. A veces, el espectro tonal crea cuadros ambientales brillantes, como en «Love Can Heal». Pero a veces también parece un poco torpe; como en «Cuatro tipos de caballos».
A lo largo de su vida como artista, Peter Gabriel siempre ha mostrado aires de estudiante modelo. El nuevo repertorio que está presentando durante la gira actual, antes de que sea lanzado como álbum bajo el título «I/O» (Input/Output), una vez más revela ambiciones vertiginosas. Un Peter Gabriel probablemente solo esté inspirado en genios y obras clave: Beethoven, Beatles, Prince, nada va por debajo de eso. Es por eso que necesitas muchos instrumentos. Su banda no solo toca sintetizadores, guitarra y bajo, sino también mandolina, trompeta, trompa y violonchelo.
Los complejos arreglos de varias partes exigen mucho de los instrumentistas; viceversa, también tienen mucho que ofrecerles. Así Manu Katché puede brillar en la batería con grooves sueltos que le dan oxígeno a las masas sonoras. Y por un lado, Ayana Witter-Johnson pone la guinda melódica con el violonchelo. En cambio, como cantante, aporta calor humano en el esplendor orquestal.
emoción hirviendo
Uno está realmente feliz con la voz flexible del británico, que forma un contraste conmovedor con el canto gutural, siempre algo presionado, del líder de la banda. Entre largos recitativos y motivos penetrantes, Gabriel rara vez encuentra la calma para el entusiasmo expresivo. Su canto es representación y explicación, sigue la lógica de la forma más que el drama de las emociones. En su música, las emociones no son mensajes del cantante, hierven en el sonido general. Esta es una peculiaridad estilística y no una debilidad en sí misma. En el transcurso del largo concierto, sin embargo, a veces se echa de menos el sencillo alimento musical del alma. Y a veces se siente cansado de todas las construcciones compositivas.
El programa de conciertos se divide en conjuntos de dos horas, que culminan con viejos caballos de guerra como «Sledgehammer», «Solsbury Hill» y «Biko». Y en el final se puede sentir como el público, que ha seguido con bastante atención el baile concertante, saluda las melodías de los clásicos como viejos amigos y se deja seducir por los ritmos funky para dar palmas, balancines o incluso bailar.