‘Pinocho’ de Guillermo del Toro trata sobre la muerte, la vida y Mussolini

Guillermo del Toro recuerda haber visto la versión animada de Pinocho de Walt Disney con su madre cuando era niño. Encontró la historia convincente debido a las situaciones aterradoras en las que se ve envuelto el títere de madera, que cobra vida pero anhela ser un niño de verdad.

Pinocho es secuestrado. Se ve obligado a actuar en un espectáculo itinerante. Y debe rescatar a su «padre», el tallador de madera Geppetto, del vientre de una malvada ballena llamada Monstro.

«Fue la primera vez que vi a alguien comprender lo aterradora que era para mí la infancia», dijo del Toro el mes pasado en una presentación en San Francisco de su versión de Pinocho en el evento sin fines de lucro SFFilm para honrar el trabajo del director. «Dije: ‘Así es como se siente ser un niño'».

Décadas más tarde, el director ganador de un Oscar por películas imaginativas como El laberinto del fauno y La forma del agua decidió lanzar una nueva versión de la historia. Tomó de 10 a 15 años obtener fondos porque todos los estudios importantes lo rechazaron. Se ríe cuando explica por qué.

«Entraría y diría que se trata de la muerte y la vida y el ascenso de Mussolini. Y validarían mi estacionamiento y me enviarían a mi feliz camino».

Es decir, hasta que Netflix decidió dar luz verde La visión de Del Toro para Pinocho, que se transmite en el servicio de transmisión a partir del viernes. Del Toro agradeció a Netflix y otros servicios por dar luz verde a las series de televisión y películas que transmiten los estudios más tradicionales.

En cuanto a Pinocho, esta versión se inspira en la historia original de 1883 del escritor italiano Carlo Collodi, con el escenario transpuesto a la década de 1930 en el contexto del ascenso del fascismo italiano.

Nos encontramos con Geppetto (con la voz de David Bradley) mientras llora la muerte accidental de su querido hijo, Carlo. Una noche, en una ráfaga de dolor y rabia alimentada por el vino, Geppetto corta un gran pino, que resulta ser el hogar recién adoptado de un grillo que viaja por el mundo con aspiraciones literarias, y lo talla en una marioneta de un niño. .

Un espíritu de otro mundo (Tilda Swinton) se apiada del pobre anciano y, después de que Geppetto se ha acostado en la cama, mágicamente le da vida a la marioneta. Ella asigna al insecto descontento, Sebastian J. Cricket (con la encantadora voz de Ewan McGregor), para que sea su guía y conciencia.

Incluso con sus momentos de humor y encanto, esta definitivamente no es una película animada para niños. Cuando se presenta a Pinocho a la gente del pueblo local en la misa dominical, Del Toro presenta una escena tan extraña como una marioneta de madera que cobra vida, en contraposición a la versión de Disney en la que Pinocho entra en la ciudad como un vals.

«Quería que aterrizara en la iglesia, como una completa anomalía», dijo del Toro.

Un amenazador Benito Mussolini, bajito y rechoncho, también hace su aparición y llega a la pantalla, señaló del Toro, en una limusina superelástica inspirada en Tex Avery. El dictador fascista ordena a sus secuaces que «disparen al títere», lo que envía a Pinocho al más allá para encontrarse con la Muerte.

Pinocho en realidad hace varias visitas al más allá y se convierte en una broma corriente, aunque es cierto que es un poco macabro la primera vez que sucede.

En esta versión de la historia, la llegada de Pinocho está lejos del deseo de felices para siempre concedido a Geppetto. La energía y el entusiasmo de Pinocho abruman al tallador de madera desconcertado, y la marioneta es más una responsabilidad que un regalo. Incluso cuando se adapta al hecho de que su títere tiene vida propia, Geppetto expresa frustración y desilusión en lugar de amor y aceptación.

Pinocho, después de todo, no es Carlo.

La película nos lleva a lo largo y ancho, desde el pueblo de montaña de la pareja hasta un carnaval ambulante, un campo de entrenamiento fascista y, por supuesto, el vientre de un monstruo marino gigante. Pero el verdadero viaje de la película es emocional, ya que tanto Pinocho como Geppetto aprenden a aceptarse y amarse el uno al otro. El crédito se debe al joven actor Gregory Mann, quien da voz a Carlo y Pinocho y también canta las canciones originales que aparecen en la película. (Del Toro ayudó a escribir algunas de las letras).

Sin embargo, la innovación no está en la historia, sino en cómo Del Toro la presenta. La animación stop-motion es un proceso laborioso. El rodaje de la película tomó 1.000 días. Los títeres deben moverse y posicionarse, cuadro por cuadro. Y hay 24 cuadros por segundo en esta película de casi 2 horas. Del Toro dijo que más de 60 equipos trabajando simultáneamente en la producción.

Sin embargo, lo más importante es que del Toro dijo que su objetivo era tratar a los animadores como actores (son acreditados como tales) y mostrar que la animación no es solo un género para niños, sino una forma de arte.

“Stop motion es el contacto casi religioso entre el animador y el títere”, dijo. «Ningún otro medio en la animación tiene esa intimidad, esa invocación, que me recuerda la forma de [Japanese puppet] teatro llamado bunraku, en el que el títere es una extensión de las extremidades y las emociones del actor».

Les dijo a los animadores que quería sentir lo que ellos sentían y ver esa emoción traducida en los personajes de la pantalla.

«No quiero ver el títere moverse, quiero verlo animado. Animar es darle un ánima, un alma», dijo del Toro. «Así que es mi mayor esperanza que vean un estilo de actuación completamente diferente al que jamás hayan visto en stop motion. Pero es mi mayor esperanza que en algún momento, solo se sientan conmovidos por un grupo de actores en la pantalla.»

Al menos para mí, Del Toro cumplió su deseo, incluso cuando Pinocho se convierte en un «niño de verdad» pero (¡spoiler!) retiene su cuerpo de madera en lugar de convertirse en carne y hueso. Al final de la historia, olvidé que los personajes de la pantalla, a los que dio vida un elenco talentoso que incluye a Ron Perlman, John Turturro, Christoph Waltz y Cate Blanchett (como el mono Spazzatura), eran títeres animados.

Aparte de eso, la versión del director mexicano sobre Pinocho se ganará a los fanáticos del cine que anhelan menos cuentos empalagosos y que confían en que los espectadores jóvenes pueden manejar las cosas más aterradoras. Del Toro, quien cautivó al teatro repleto cuando aceptó SFFilm Honors por su innovación en la realización cinematográfica, dijo que Pinocho es una obra de amor.

«Lo que aprendí, de la manera difícil, es que cada película es tu última película. Y si tienes la oportunidad de hacer una película, no hay razón por la que no debas decir que voy a hacerla tan hermosa». como pueda, tan perfecto como pueda», dijo entre aplausos. «Si necesito morir [with] esta película, me moriré. No es que sea útil en ningún otro campo. Lo das todo cada vez porque nunca sabes si vas a disparar de nuevo. Nunca lo haces».