La buena noticia es que soy periodista, así que seguí adelante y pregunté a algunos artistas, investigadores y críticos de arte qué pensaban de la estética del arte de la IA. En primer lugar, llamé a Amelia Winger-Bearskin, artista y profesora de la Universidad de Florida. Winger-Bearskin ha estado catalogando diferentes tendencias visuales que ha notado en el arte reciente de IA. Ella llama a una tendencia Nightmare Corp., a menudo ejemplificada por imágenes evocadas por Deep Dream de Google, un generador más antiguo lanzado en 2015. Se especializa en imágenes psicodélicas y arremolinadas, como recuerdos de un viaje de ácido especialmente angustioso. “Influencias del rock progresivo, seguro”, dice ella. Otra categoría que explora Winger-Bearskin, a la que llama Dada 3D, se parece mucho a las escenas tontas que provoco cuando juego con estos generadores. Ella lo describe como «algo así como un juego de salón surrealista».
Además de taxonomizar las tendencias, Winger-Bearskin ha notado tics estilísticos más amplios en estos generadores. Ella ve la animación occidental y el anime al estilo de Disney como influencias obvias, así como una tendencia a tratar a la blancura como la raza predeterminada, un resultado, sospecha, de entrenar a estos generadores en conjuntos de datos que son pesados en la animación occidental al estilo de Disney, el anime. , e imágenes de gente blanca.
Lev Manovich también está prestando mucha atención. El teórico cultural y profesor de la Universidad de la Ciudad de Nueva York ha estado al acecho en el servidor Discord de Midjourney desde el año pasado, analizando cómo la gente usa el generador. Después de que Midjourney lanzó una actualización el otoño pasado, vio algunos cambios en lo que la gente pedía que hiciera el generador. Después de que mejoró en representar a los humanos de manera realista, por ejemplo, aumentaron las solicitudes de retratos de hombres y mujeres.
El artista digital Sam King comenzó a seguir de cerca la escena artística de la IA en 2021. Emocionados por lo que vieron, comenzaron intercambio sus imágenes favoritas en las redes sociales, generando seguidores como curador justo cuando la tecnología despegaba. Describen la ola anterior de generadores como favoreciendo «cosas abstractas y alucinantes». (Estos generadores se conocen como redes antagónicas generativas o GAN. He visto algunos gente llame a este aspecto, bastante poco creativo, GANism.)
King ve la ola más nueva de generadores, llamados modelos de difusión, como estilísticamente distintos. Así como la pintura al óleo y las acuarelas producen efectos diferentes reconocibles, los generadores GAN y los generadores de difusión producen imágenes diferentes reconocibles. Si desea una representación más realista de, por ejemplo, Tony Soprano tomando un capuchino con Shrek, es más probable que los modelos de difusión produzcan resultados convincentes. “En teoría, puedes hacer todo tipo de estéticas diferentes con estas máquinas”, dicen. Sin embargo, más realista no significa necesariamente más variado estilísticamente. Al igual que Winger-Bearskin, King ve que las influencias de Disney y el anime surgen con frecuencia, así como el arte de los cómics.
“La retórica de estas empresas es que puedes hacer cualquier cosa que puedas imaginar. Se trata de esta frontera abierta. Pero, por supuesto, la cultura popular sigue estereotipos y tropos particulares”, dice Manovich. Ve variaciones sobre varios temas una y otra vez: «Fantasía, cuento de hadas, cómic, videojuego».