“Ragnarök define el cosmos mítico nórdico como uno que no solo tiene un principio, sino un final”, dice el Dr. Jackson Crawford, un estudioso del nórdico antiguo, explicando por qué la historia aparece en tantos juegos. “Todo el tiempo significativo para los vivos terminará, y el final será horrible y violento”.
Según los narradores vikingos, cuando llegue el fin de los tiempos, las estrellas desaparecerán del cielo, las inundaciones se tragarán la tierra y los cielos arderán. Después de que el mundo se marchite a causa de un invierno duro y duradero, los gigantes invadirán el reino de Asgard mientras la civilización humana se hunde en el caos. Odin será tragado por el lobo Fenrir, mientras que Thor y la Serpiente del Mundo Jörmungandr acabarán con sus vidas en la batalla. Su destrucción es total, marcando no solo el clímax de la creación sino también su lugar de descanso final.
Ragnarök ha llegado a Assassin’s Creed, Viking RTS Northgard, Senua’s Sacrifice y muchos otros juegos. God of War: Ragnarök se convertirá en el último en llevarnos a través del Crepúsculo de los Dioses cuando se lance el próximo mes. A estas alturas, el suelo está bien pisado, la historia se vuelve a contar de cien maneras diferentes. Aún así, extrañamente, los desarrolladores de juegos se ven obligados a volver a él y poner su marca en el mito.
Raíces del Árbol del Mundo
“Es un mito bien formado”, dice la Dra. Carolyne Larrington, becaria de tutoría en lengua y literatura inglesas medievales en la Universidad de Oxford. “Desde los primeros indicios de desastre con la muerte de Baldr, el castigo de Loki, el inicio del Gran Invierno, el caos que se desató en el mundo humano y luego el ataque de los gigantes de hielo y fuego.
“Habla de nuestro miedo a la aniquilación, ya sea a través de la destrucción del medio ambiente, las armas nucleares o un desastre cósmico. La inevitabilidad es, por un lado, deprimente, pero por el otro, el coraje de los hombres y los dioses frente a la fatalidad es inspirador. Es importante permitir la esperanza de un renacimiento y un mejor tipo de existencia en el nuevo mundo”.
El escritor principal de Assassin’s Creed Valhalla: Dawn of Ragnarök, Alex Harakis, está de acuerdo. Él dice que el equipo de Ubisoft Sofia se sintió atraído por el mito porque es «una historia de esperanza que surge de las cenizas de la derrota». Tiene un atractivo universal que cruza el tiempo y el lugar, pero también es un punto de partida natural para los narradores que estudian cuentos nórdicos. De nuestro conocimiento moderno y fragmentado del mito vikingo, dos eventos eclipsan todo lo demás: el mito nórdico de la creación y el fin de los tiempos. Entre ellos, uno es el candidato más obvio para la adaptación.
“El mito de la creación es fascinante pero bastante surrealista”, dice Harakis. “Además, está algo desconectado de todo lo demás, aunque hacemos varias referencias a él en Dawn of Ragnarök. El mito del fin de los tiempos, en comparación, representó la mejor opción para nosotros: narrativamente hablando, es contenido pero épico, se conecta con las sagas anteriores y es la culminación del arco del personaje personal de Odín. Estaba la ventaja añadida de que Assassin’s Creed Valhalla ya había coqueteado con el tema sin responder hasta la última pregunta».
Hilado por Norns
Sin embargo, el marco del mito deja mucho espacio para la interpretación. “Al igual que todos los mitos nórdicos, el mito de Ragnarök no se relata en las fuentes del nórdico antiguo con el tipo de detalle que a nosotros, como audiencia moderna, nos gustaría”, dice Crawford. El relato más extenso lo da el historiador islandés Snorri Sturluson en Prose Edda, un manual del siglo XIII sobre la mitología nórdica, que a su vez se basa en The Seeress’s Prophecy que se encuentra en Poetic Edda, aún más antiguo. Sus raíces se remontan a las tradiciones literarias orales precristianas de Islandia, lo que le otorga una ambigüedad que es útil para los narradores modernos.
Harakis y su equipo de diseñadores narrativos podrían modificar los detalles más finos del mito para enhebrarlos en la tradición existente de Assassin’s Creed. Los eventos míticos se reinterpretan como desastres globales literales, y la batalla central entre dioses y gigantes se despoja de su misticismo para adaptarse a la narrativa de ciencia ficción más amplia del juego.
“Una de las formas en que reinterpretamos los fragmentos mitológicos de nuestra historia fue reordenando, o incluso cortando, partes de la línea de tiempo descrita en los mitos”, dice Harakis. “Por ejemplo, el orden exacto de los heraldos que conducen al Ragnarök, junto con la forma en que los eventos comenzaron a desarrollarse una vez que ocurrió. Esto nos permitió simplificar nuestra historia y mejorar su impacto dramático”.
Incluso nuestra comprensión fracturada de Ragnarök brinda a los narradores puntos de anclaje útiles desde los cuales colgar una trama coherente. Pero es la amplitud y la escala de esos fragmentos lo que los convierte en una fuente creativa tan rica. Al tocar una variedad de facciones y habitantes de los reinos nórdicos, Ragnarök se destaca no solo como el mito nórdico más conocido, sino posiblemente como el más ambicioso.
El desarrollador de Northgard, Shiro Games, le dice a TechRadar Gaming que las abundantes oportunidades narrativas de la historia la convirtieron en una elección obvia de escenario para la primera actualización del juego de estrategia. Los gigantes de fuego, los guerreros espectrales y otras criaturas del mito se introdujeron como nuevos tipos de unidades, se incluyó un nuevo bioma para reflejar el paisaje carbonizado del mundo que fue y se agregaron volcanes en explosión como interpretaciones mortales de la lucha de los dioses. – el profundo pozo de sabiduría del mito que ofrece el telón de fondo perfecto para un nuevo modo de juego.
Pronóstico fatal
Los desarrolladores de videojuegos no están solos en su afición por el mito. Solo necesita mirar Thor: Ragnarök de Marvel o las muchas novelas de ficción histórica que se basan en la leyenda para comprender su prevalencia en las historias contemporáneas de la mitología nórdica. Vaya más atrás y llegará a la versión de JRR Tolkien de Poetic Edda en The Legend of Sigurd and Gudrún, y salte unas cuantas décadas más para encontrar el drama musical Götterdämmerung de Richard Wagner del siglo XIX inspirado en el Ragnarök.
“A la gente le gustan los finales culminantes”, dice Crawford. “La noción de una cultura que previó, no el reinado eterno de sus dioses, sino la derrota de esos dioses en una terrible batalla con monstruos es cinemática. Y podría decirse que tiene un mensaje significativo para comprender el tono pesimista que, de lo contrario, se encuentra en gran parte de la literatura nórdica”.
La escala calamitosa de Ragnarök, junto con el esperanzador hilo de renacimiento que lo sustenta, parece dolorosamente pertinente a la luz de los últimos años. “Si lees los periódicos, a veces parece que cada día trae consigo la amenaza de un nuevo ‘Ragnarök’ y, sin embargo, sobrevivimos y perseveramos”, dice Harakis.
“Es particularmente relevante ahora que enfrentamos la emergencia climática; el mundo tal como lo conocemos realmente será destruido durante la vida de nuestros nietos”, dice Larrington. “Y es importante que en The Seeress’s Prophecy, el mundo renazca fresco y nuevo, y Baldr, el dios asesinado, regresará.
“En Ragnarök, el mundo termina en hielo y fuego, mientras que aquí será fuego e inundación. Los humanos están aterrorizados y no saben qué hacer, mientras que los Einherjar (los muertos de Valhalla) no pueden prevalecer. Ahí es donde estamos, corriendo ante el desastre, sin saber qué hacer.
“Los dioses saben que es demasiado tarde y las fuerzas que han construido solo pueden hacer un espectáculo valiente. Tal vez para nosotros no sea demasiado tarde y Surtr, el líder de los gigantes de fuego, con su espada llameante que divide los cielos no venga a por nosotros. Pero como Odín, me temo que el Ragnarök se puede retrasar, pero llegará”.