Secuestrado en medio de la nada, el escritor, director y editor se vieron obligados a considerar sus reacciones siempre cambiantes ante la escurridiza Lydia Tár con cada nueva edición.
Cuando el escritor y director Todd Field le pidió por primera vez a la editora Monika Willi que colaborara en “TÁR”, el plan era editar en Viena, donde vive Willi. “Ambos tenemos niños pequeños en casa y tomamos la decisión de que solo uno de nosotros debería sufrir”, dijo Field a IndieWire. Sin embargo, cuando terminó la producción en diciembre de 2021, Austria estaba bloqueada debido a un aumento de COVID, y Londres, la próxima opción para la base de operaciones de Field y Willi, siguió en enero. Esto condujo a una decisión que alteraría fundamentalmente las circunstancias de Field y Willi de una manera que finalmente les dio mayor enfoque y disciplina de lo que jamás podrían haber tenido editando en un entorno más convencional.
“Tomamos la decisión de ir a un lugar muy remoto”, dijo Field, “así que terminamos a unos 45 minutos de Edimburgo, Escocia, en un antiguo convento de monjas del siglo XV”. Lejos de sus familias y limitados en su contacto con el mundo exterior, Field y Willi desarrollaron una rutina estricta en la que tomaban su café de la mañana, salían a caminar o correr por separado y luego editaban juntos, los siete días de la semana. “No había nada que hacer más que caminar por los setos y editar. No teníamos coche y nuestra comida la traía el supermercado. Fue un proceso muy hermético”.
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Como era de esperar, el aislamiento ayudó a Willi a concentrarse en abordar las dificultades de mantener los ritmos y la estructura del guión poco convencional de Field. “El mayor desafío fue la musicalidad general, reunir los diferentes tempos de los personajes en una nueva composición”, dijo Willi a IndieWire. “Tener una pieza grande hecha de muchas piezas más pequeñas y ver que nunca pierda su tensión”. Las largas horas y el aislamiento significaron que Willi y Field pudieron ajustar la película tan meticulosamente como quisieran sin compromiso. “El mayor placer de trabajar de esta manera con Todd fue poder ser tan preciso, no perder el control y trabajar todo el tiempo necesario para lograr lo que quería. Siempre estaba tratando de hacerlo perfecto”.
«ALQUITRÁN»
©Focus Features/Cortesía Colección Everett
Al principio del proceso, Willi se dio cuenta de que tendría que pensar detenidamente en el sonido para encontrar la forma adecuada para las imágenes. “El ritmo de la película está realmente impulsado por su musicalidad, y eso se define por el sonido”, dijo. Dada la gran sintonía de Lydia TÁR con los sonidos que la rodean, Willi y Field no podían esperar a que la mezcla tuviera lo que necesitaban. “Estaba claro que todos los sonidos importantes ya tenían que estar allí mientras estábamos cortando la imagen”, dijo Willi. Con ese fin, Willi y Field pasaron gran parte de su tiempo en el convento grabando sonidos con un micrófono boom conectado a una grabadora Zoom que intercambiaron con el diseñador de sonido Stephen Griffiths.
“A menos que hiciera viento en el Mar del Norte o que las aves estuvieran particularmente activas, terminamos [recording] mucho Foley allá arriba”, dijo Field, señalando que trabajar en su propio Foley es una práctica que comenzó en la escuela de cine. “John Roesch, quien es uno de los grandes artistas de Foley de todos los tiempos, trabajó en mi película de tesis. Él dijo: ‘Te ayudaré, pero necesitas aprender a hacer esto’. Entonces él me llevaría a los pozos de Foley; él me haría disparar sonido. Fue una satisfacción tan increíble tener un apego a cada sonido que hay en tu película. Y nunca quise renunciar a eso. Así que había mucha intención detrás de cada sonido de la película. No hay tono de habitación. No estamos empujando aire a través de los parlantes ni nada”.
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Si bien el rigor que produjo la situación monástica de Field y Willi proporcionó incuestionablemente un compromiso con el material que de otro modo no habría sido posible, también significó que solo podían confiar el uno en el otro para obtener retroalimentación. Sin embargo, incluso esto resultó ser una ventaja, ya que se vieron obligados a probar sus reacciones a cada nuevo corte. “Todas las mañanas, tomábamos café y decíamos: ‘Vamos a terminar el trabajo’”, dijo Field. “Reproducíamos la película y, al final, decíamos: ‘¿Cómo te sentiste con ella hoy?’ Esas respuestas cambiarían mucho, y luego diríamos, ‘OK, ¿por qué?’ En cierto punto dices, ‘Está bien, me siento diferente hoy’. No porque hayamos cambiado el corte. Me siento diferente hoy porque tuve una mala noche, o me siento diferente hoy porque está lloviendo afuera y estaba pensando en salir a correr”.
En última instancia, Field sintió que este tipo de indagación era fructífera para una película en la que se supone que el público forma sus propias opiniones y juicios sobre Lydia Tár, y en la que existe un delicado equilibrio en términos de averiguar qué tan por delante del público la película. debería obtener. “Si lo pones en términos arquitectónicos, se trata de evitar que el edificio se incline hacia un lado o hacia el otro, tratando de encontrar el equilibrio: ¿estamos señalando demasiado? Se trataba de tratar de descubrir por qué te involucrabas con una película de una manera diferente en lugar de ser una cuestión editorial, solo para estar seguro de que había puntos de acceso para todos. Así que cualquiera podía traer lo que quisiera para completar la película por sí mismo”.
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