En el Variedad y la Cumbre de Buscadores de la Verdad de Rolling Stone presentada por Showtime Documentary Films, periodistas, cineastas, comediantes y productores participaron en extensas conversaciones sobre la búsqueda de la verdad en diferentes formatos como documentales, programación de noticias y comedia. La cumbre se llevó a cabo el jueves en Nueva York, y además se transmitió para coincidir con el lanzamiento de la revista Truth Seekers, un número especial en colaboración entre Variedad y piedra rodante.
Con conversaciones magistrales, entrevistas y mesas redondas de personas como Barbara Kopple, Lesley Stahl, W. Kamau Bell, Ramin Bahrani y más, estas son nuestras principales conclusiones de la cumbre:
Barbara Kopple: Capturando la condición humana a través de documentales
La realizadora de documentales Kopple recibió el premio Truth Seekers Award for Documentary Filmmaking y habló extensamente sobre su trabajo, incluidas películas como «Harlan County, USA» y «American Dream». Kopple habló con Variedad La colaboradora Thelma Adams el peligro de capturar a los sujetos en sus documentales, teniendo que aprender a disparar un rifle para protegerse durante sus primeros esfuerzos cinematográficos. Elogió la valentía de sus modelos en películas como “Harlan County, USA” y las situaciones difíciles por las que pasaron que se convirtieron en tramas prominentes en su trabajo.
“Estuve con ellos, viví con ellos, fui parte de ellos”, dijo Kopple. “Es su valentía, siempre podría volver a Nueva York. Ellos fueron los baleados, un menor fue asesinado por un capataz de la empresa, las mujeres tomaron los piquetes, fue su valentía y me dejaron ir con ellas. Si podía evitar que alguien se lastimara filmando, entonces esa era mi misión”.
Lesley Stahl: Las historias de interés humano, no las centradas en figuras políticas, resuenan más en el público.
al hablar con Variedad La coeditora en jefe Cynthia Littleton, corresponsal veterana de “60 Minutes” y ganadora del Premio Truth Seekers, Stahl, explicó que las historias de interés humano resuenan en ella más que las entrevistas con figuras políticas como Margaret Thatcher y Donald Trump.
“Realmente, nunca son esos jefes de estado los que sobresalen en mi mente. Son realmente las historias de interés humano las que permanecen, particularmente las tristes”, dijo. “Padres con hijos gravemente enfermos que no tienen suficiente dinero para recibir tratamiento, ese tipo de historias viven en mi corazón”.
Luego recordó una entrevista que tuvo con un adolescente gay y su madre que lo enviaba a un campamento de terapia de conversión. “Mi corazón se estaba rompiendo entonces y te lo digo, y todavía puedo sentirlo”, dijo Stahl. “A veces estoy tan enojada por dentro”, agregó.
W. Kamau Bell: La objetividad está sobrevalorada
En la docuserie de Showtime de Bell «Tenemos que hablar de Cosby», el director no intenta ser una fuente objetiva. La serie ve a Bell discutir el legado cultural de Bill Cosby y las acusaciones de agresión sexual contra la estrella. En la serie, Bell deja en claro a través de su narración que cree que Cosby es un violador.
Explicó esa elección en una conversación de apertura con el director de noticias de Rolling Stone, Jason Newman. “En ningún trabajo que hago, estoy tratando de algo de ambos lados … el médico siempre iba a tener una opinión, ya sea que narre o no”, dijo Bell. “Siempre iba a afirmar la creencia de que cometió estos crímenes”.
ramin bahrani: El silencio es una herramienta clave para los documentalistas, a menos que estés en Michigan
Bahrani ha aprendido que a veces la mejor herramienta para un documentalista es el silencio. Por lo general, el silencio puede conducir a revelaciones más interesantes de un sujeto; sin embargo, en el documental más reciente de Bahrani, “2nd Chance”, el silencio a menudo se encontró con más silencio.
“Uno de los documentales breves que hice fue en Texas, así que todos los que encendí la cámara eran asombrosos, encantadores, raros y divertidos. Pero esto fue filmado en Michigan”, bromeó Bahrani. “Entonces había mucha gente que, cuando no decías nada, ellos tampoco. Cuando les haces preguntas como: ‘Cuéntame cuál es el mayor arrepentimiento de tu vida’. Ellos responden: ‘Nada’. Yo estaba como, ‘¿Por qué esta historia no tuvo lugar en Carolina del Norte, de donde soy?’ ¡Hablarían sobre el cielo y todo tipo de cosas! Así que Michigan a veces era difícil”.
El público está desesperado por la autenticidad.
La mesa redonda sobre creadores de tendencias, que incluyó a los oradores invitados Jordan Klepper, Chris Redd, Samantha Bee y Soledad O’Brien, se centró en una conversación sobre la búsqueda de la verdad en los medios y cómo la prensa ha manejado la política, centrándose particularmente en cómo comediantes como Klepper, Redd y Bee han interactuado con el concepto en su trabajo de comedia.
O’Brien señaló que el público siempre se aferrará a los buenos reportajes por encima de las peleas de gritos de cabezas parlantes: “He descubierto que lo que la gente está realmente interesada la mayor parte del tiempo es simplemente un buen reportaje. Creo que el modelo de los políticos que gritan es un mal modelo, no creo que inspire a nadie”.
La programación de noticias se ha diversificado inmensamente en una era dominada por el streaming y las redes sociales.
En la mesa redonda de creadores de noticias con la presidenta de MSNBC, Rashida Jones, el presidente de CBS News, Neeraj Khemlani, y la productora ejecutiva sénior de PBS NewsHour Productions, Sara Just, el trío discutió con Variedad el editor sénior de televisión Brian Steinberg la importancia de llevar sus cadenas y producciones históricas a la era del streaming. Las cadenas han trabajado para priorizar nuevos esfuerzos como la cobertura de noticias las 24 horas del día, los 7 días de la semana y la adaptación de su programación a medios innovadores. Los ejemplos incluyen PBS NewsHour que recientemente lanzó una cuenta de TikTok en un esfuerzo por llegar a audiencias más jóvenes.
“No importa la edad, las audiencias están interesadas en un periodismo fuerte”, dijo Jones sobre la variación amplificada en el contenido y la programación en la era dominante de las redes sociales y el streaming primero. “Están interesados en noticias e información, y solo acceden a ella en una plataforma diferente. Es ‘¿Cómo llevamos la fuerza de nuestro periodismo a estas plataformas?’ en lugar de modificarlo y no ser auténticos con lo que somos”.
El crimen verdadero tiene una «estructura dramática perfecta»
En el panel de visionarios del crimen real de Rolling Stone, que contó con Rebecca Jarvis del podcast «The Dropout», el cineasta Joe Berlinger, la presidenta de NBC News Studios Elizabeth Cole, el productor ejecutivo de «Mind Over Murder» Marc Smerling y el productor ejecutivo de Vice News Subrata De, los panelistas hablaron con la editora de Rolling Stone, Brenna Ehrlich, sobre el medio del crimen real y la estructura narrativa inherente del mismo. Algunas historias reales a menudo se consideran más extrañas que la ficción, y muchas suelen centrarse en la búsqueda de justicia.
“Tiene un principio, un medio y un final claros. Tiene acción ascendente y descendente, tiene una estructura perfecta de tres actos: un incidente incitador, una búsqueda de la verdad y una resolución”, Berlinger, cuyas obras incluyen “Paradise Lost” y “Conversations With a Killer: The Ted Bundy Tapes”. ”, dijo sobre el formato de crimen real. “Este género realmente puede ser una herramienta para el cambio social. No es solo una cuestión estética, es un medio que en realidad puede afectar el cambio social”.