“Hyperballad” de Alejandra Villaba García, “Marriage by Abduction” de Sophia Mocorrea y “Three Dark Nights” de Theo Court se encuentran en una lista de 15 títulos de la lista de proyectos Proyecta de Ventana Sur, que está emergiendo como la pieza central de la industria de Ventana a medida que la coproducción internacional se vuelve vital para cine de autor más ambicioso.
Organizado por Cannes Marché du Film y el Festival de Cine de San Sebastián, Proyecta recibió 200 candidaturas este año, frente a 170 en 2022.
También hay buenos comentarios sobre una amplia gama de proyectos, desde “El corazón es un músculo errático” hasta “Moa”, “El pozo del diablo”, “Malena una vez más” y “El agua nunca duele”.
“Hyperballad” tiene lo que se considera una de las mezclas más potentes del cine latinoamericano: género; una primera película ambiciosa; y una directora, basándose en el cortometraje “Microcastillo” de Alejandra Villaba García, visto en la muestra de la Semana de la Crítica de Morelia en Cannes 2017.
De la germano-argentina Sophia Mocorrea, “Marriage by Abduction” se llevó el premio Les Arcs Talent Village 2021, inspirado en la media hora de Mocorrea “El secuestro de la novia”, ganador del premio al mejor cortometraje internacional en Sundance 2023.
El elenco coral de “Tres Noches Oscuras” está encabezado por el actor de referencia de Pablo Larraín, Alfredo Castro, descrito por Variedad como «confiablemente excelente». También marca el tercer largometraje del director chileno-español Theo Court, después de “Blanco sobre blanco”, la película nominada al Oscar de Chile y ganadora del premio Fipresci y mejor director en Horizontes de Venecia de 2019.
El Proyecta de este año presenta varios cortes. La mayoría de los directores de Proyecta tienen trayectoria. Sólo cuatro casos al respecto. “Moa” de Marcel Beltrán fue el gran ganador de las Puertas Abiertas de Locarno 2022; La cubana Lisandra López Fabé escribió “Entre perro y lobo”; El debut de Jairo Boisier, “The Retiree”, se presentó en el IFF Rotterdam; El corto “Bebe” de Cristina Sánchez Salamanca se proyectó en Tribeca.
Algunos de los mejores talentos latinoamericanos están relacionados con varios títulos: “Hyperballad” es una producción principal de Hiperbalada y coproducida por Piano, cuyos créditos de coproducción van desde “Triangle of Sadness” hasta “Annette” y “Memoria”. “Elena” está escrita por el guatemalteco César Díaz, ganador de la Cámara de Oro en Cannes como director de “Nuestras Madres”.
“Tres Noches Oscuras” es una coproducción de los patrocinadores de “White on White”, la española El Viaje Films (“Matadero”) y la chilena Quijote (“The Settlers”).
Sin embargo, si los festivales y los mercados funcionan cada vez más como filtros de nuevos talentos, que superan con creces la capacidad del mercado, esto es aún más cierto en el caso de Proyecta. 10 de los 15 títulos son óperas primas de ficción.
“No hay duda del talento que existe en América Latina. Por eso, hace unos años, decidimos abrir la convocatoria de proyectos y optamos por centrarnos en proyectos de primer y segundo largometraje”, dijeron los organizadores de Proyecta. “Es interesante apoyar las nuevas perspectivas y conectar el talento emergente con la experiencia de profesionales de renombre internacional”.
Los proyectos también señalan las inquietudes artísticas de gran parte del cine latinoamericano de vanguardia. Sus directores recurren cada vez más al género o a los tropos de género.
“Three Dark Nights” incorpora “cine negro, creando un misterio detectivesco con matices de thriller psicológico”, señala el productor Jamie Weiss.
Un thriller dramático sobre la mayoría de edad, “El pozo del diablo” es “una excusa para mezclar géneros” y resaltar la batalla por un acceso mínimo al agua”, dice el productor Diego Pino Anguita.
Para el productor Carlos Paz, “’Hyperballad’ es una película de terror híbrida que apuesta por una cámara voyeurista y una atmósfera inquietante para articular una ansiedad generacional predominante: existir para la mirada del otro y ser consumido por ella».
En términos generales, dos tercios de las historias están ambientadas en las regiones menos filmadas de América Latina: Pernambuco de Brasil, Guatemala, Honduras, Salta, el este de Cuba, la lejana Colombia, el centro de Chile y la Argentina preandina.
“Durante la selección, no nos enfocamos solo en el país o región de origen sino ante todo en la calidad de los proyectos y la nueva visión”, dijo el equipo de Proyecta. Variedad. «Con la combinación de nuestra voluntad de poner bajo atención territorios más grandes y perspectivas más amplias, la selección resultó mucho más diversa e interesante».
En una estratagema mucho más clásica, los proyectos resuelven profundas tensiones sociales y de género a través de la recreación o nueva alineación de estructuras familiares a través del surgimiento de unidades no biológicas (“Caraiba Brothers”, “Ideally”) o la reconciliación a lo largo de familias más equilibradas. líneas («Eva», «El corazón es un músculo errático», «Stink Eye») o a través de un nuevo sentido de identidad después de escapar de una relación tóxica («Moa»).
Los espectadores tienen familia: la historia contada será aún más conmovedora.
Un rápido desglose de los proyectos:
“Hermanos Caraíba” (“Irmãos Caraíba”, Eduardo Morotó, Taquary Filmes, Brasil)
El primer proyecto del interior del Agreste Settrional de Pernambuco que obtiene financiación federal. Una crónica de ficción de la experiencia de la diáspora de la clase trabajadora del noreste cuando el adolescente João llega a los suburbios de Río y se encuentra con otros inmigrantes que cuidan de una pequeña niña huérfana. “A partir de una historia universal, queremos presentar nuestro lugar y nuestra gente al mundo”, afirma el productor Alexandre Soares Taquary. La película se hará con un tono sobrio e intimista y una puesta en escena orientada al realismo, añade Morotó.
«El pozo del diablo»(“Los Pozos del Diablo”, Jairo Boisier Olave, Groncho Estudio, Chile, Francia)
En un pueblo azotado por la sequía, la joven Estrella, adivina del agua, trabaja con su padre, encargado de la distribución de agua a la comunidad. Se topa con una conspiración para desviar agua a una plantación de aguacates. Su padre puede estar involucrado. Producida por el director de Chiledoc Diego Pino.
“Elena” (Dalia Huerta Cano, Stær, Noruega, Lituania, Bélgica)
Producida por Elisa Pirir en Stær de Noruega y, según ella, «con diferencia, la película más atrevida y personal que he tenido el placer de producir». Recientemente abordado por el belga Stenola, traza la relación entre una madre heroica activista ecológica, que lucha contra una planta hidroeléctrica noruega en Guatemala, y su hija, que nunca se siente en el centro del escenario. Estará dirigida con una mezcla de observancia psicológica y realismo mágico por la directora del primer largometraje Dalia Huerta Cano (“Síntomas”).
“Eva” (Guillermo Reyes, Honduras)
En la cartelera de la hondureña Ana Isabel Martín Palacios en Puertas Abiertas de Locarno, montada en Opida y su Fosforito Films, y seleccionada en Nueva Miradas de Cuba y Cine Qua Non Lab de México. Después de que su nuera muere y nace su nieta, la madre trans Eva asume la responsabilidad del bebé, mientras Eva y su hijo adolescente comienzan un viaje hacia la reconciliación.
Eva
«El corazón es un músculo errático» (“El Corazón Es un Músculo Errático”, Julián Dabien, Películas V, Argentina)
Ambientada en la Salta de los años 90, el extremo norte de Argentina, Sonia, de 35 años, lucha por dejar su huella como culturista en la reaccionaria Salta mientras su frágil vínculo con su hija adolescente mayor, Mavi, se desgasta. De Películas V, que compuso el éxito del Fantastic Fest “Piedra, papel, tijera”, vendido por Habanero Film Sales.
«Hiperbalada» (“Hiperbalada”, Alejandra Villalba García, Piano, México)
Tessa, una popular influencer, regresa a la casa de su infancia en Tijuana donde es contactada por @murmur0, un extraño YouTuber cuyo perfil en Internet afirma que falleció hace 8 años, pero que aún aparece en línea y se comunica con ella a través de videos inquietantes. Las similitudes cada vez más extrañas entre el trágico destino de @murmur0 y sus recuerdos de infancia sumergen a Tessa en una profunda paranoia.
Hiperbalada
ml
«Idealmente,» (“Lo ideal”, Martina Matzkin, Argentina)
El primer largometraje de Matzkin, cuyo “El nombre del hijo” ganó el Oso de Cristal al mejor cortometraje en el Generation Kplus de Berlín de 2020. Un cirujano soltero propone adoptar a tres hermanos pequeños que viven en un hogar para niños. Una película que reflexiona sobre “la importancia de construir vínculos”, afirma la productora Rocío Pichirli. Instalado en el Groncho Estudio de Argentina.
Idealmente
“Malena una vez más” (“Otra vez Malena”, Lisandra López Fabé, Iwa Pele, Cuba, Francia)
Malena, herida, abandona el atletismo, se forma como médica deportiva, corre compulsivamente para escapar de sus conflictos, conoce a la prometedora deportista trans Dé y comienza una relación. “Una película sobre cuerpos, identidades trans y transformaciones en medio del rígido contexto cubano”, dice la productora Claudia Figueredo.
Otra vez Malena
Eldy
“Matrimonio por abducción” (“Brautraub”, Sophia Mocorrea, Niko Film, Argentina)
Luisa, de Buenos Aires, y Fred, de Berlín, planean una boda que será una celebración de la emancipación de las estructuras tradicionales. Después de que secuestran a la novia, siguiendo una tradición alemana de intención lúdica, el mundo de la pareja se pone patas arriba. “Mocorrea explora cuestiones existenciales de identidad, tradiciones y dinámicas de poder en las relaciones interculturales”, señala la productora Nicole Gerhards de Niko Film.
“Moa” (Marcel Beltrán, Mediocielo Films, Cuba; Mediocielo Films, Maria Farinha Films, Brasil; Stems, República Dominicana)
El debut en el largometraje de ficción del emergente cineasta cubano después de ““La opción cero”. La historia, entrelazada con fantasía, de la batalla de una mujer para escapar de una relación tóxica que la lleva a conectarse con un pueblo antiguo, “El lenguaje visual es el protagonista en ‘Moa’”, dice la productora Paula Gastaud de Mediocielo.
Moá
“Roberto y los titiriteros” (“Roberto y Los Comediantes”,
Verónica Font Alfaro, España, Alemania, Colombia)
Un drama social mezclado con realismo mágico que se desarrolla en la lejana Colombia, la madre de Roberto, de 7 años, tiene un embarazo arriesgado. Para él, un espectáculo de titiriteros visitantes es una forma de salvar a esta madre. Instalado en Producciones Doble Banda de Colombia.
«Ojo apestoso» (“Malmirada”, Cristina Sánchez Salamanca, Continente Pictures, Colombia)
Una preadolescente con problemas se ve obligada a vivir con su madrastra influencer y encuentra un refugio inesperado en la mujer desagradablemente hermosa que destrozó su hogar. “Un examen minucioso de la mayoría de edad en un mundo pospandemia” redirigiendo “la mirada hacia el cuerpo femenino y mostrarlo tal como es realmente: lleno de poros, pelos, pus, sudor y sangre. Un cuerpo, nada menos y nada más”, afirma Sánchez Salamanca.
Malmirada
«Dime cuanto me amas,» (“Díme Cuánto Me Quieres”, Camila Zavala Chocano, Contenidos Interactivos, Perú)
El primer largometraje de Zavala, un drama sobre la mayoría de edad en el que Lucca, de 9 años, intenta curar a su madre maníaco-depresiva. De Enid Campos, productora de “My Lucky Day” y productora asociada de “Song Without a Name”.
«Tres noches oscuras» (“Tres Noches Negras”, Theo Court, el Viaje Films, España, Quijote Films, Chile)
Un gran título de Proyecta, producido por la española El Viaje Films (“Matadero”) y la chilena Quijote Films (“Los Colonos”) y ambientado en un pequeño pueblo rural del centro de Chile. La boda de dos jornaleros haitianos termina con la muerte del novio. La sospecha recae sobre los hacendados y luego sobre el Diablo.
«El agua nunca hace daño»(“El Agua Nunca Dolió, Ana Clara Bústelo, Pez Dorado Creative Co, Argentina)
Un primer largometraje de Pez Dorado, ubicado en San Juan, el oeste preandino de Argentina, fundado por el guionista y director Bústelo, detrás del documental social de 2020 “Por la razón o por la fuerza”, y la productora Tatiana Oruste. Operada sin su consentimiento, Julia, de 9 años, lucha por caminar. El agua representa un camino a seguir.