El Festival de Cine de Cannes de este año marcó el regreso de la superproducción cinematográfica.
Después de sus estrenos en Croisette, Top Gun: Inconformista y Elvis ayudó a reavivar la taquilla posterior a COVID. El primero ha ganado $ 1.4 mil millones en todo el mundo, incluidos más de $ 700 millones a nivel nacional. de Baz Luhrmann Elvis no está en ninguna parte cerca de ese nivel, pero con una recaudación nacional de $ 145 millones y una recaudación mundial de $ 270 millones hasta la fecha, muestra claramente que la multitud comiendo palomitas de maíz estaba hambrienta de regresar a los cines, al menos para estrenos de estudio de gran presupuesto con mucho ingenio y Razzle Dazzle.
¿Puede Venice darle a la industria independiente un impulso similar? El Festival de Cine de Venecia, que abre el miércoles 31 de agosto y termina el 10 de septiembre, da inicio a la temporada de cine de otoño, tradicionalmente el trimestre más fuerte para las películas de «especialidad» y las casas de arte. La programación de Venice 2022 tiene mucho para atraer al público independiente, desde Darren Aronofsky La ballena con Brendan Fraser y Tilda Swinton protagonizada por Johanna Hogg la hija eternaambos lanzamientos de A24, al documental de la familia Sackler de Neon La belleza y el derramamiento de sangre de la ganadora del Oscar Laura Poitras y el western de Walter Hill Muerto por un dólar con Christoph Waltz y Willem Dafoe, que Quiver Distribution lanzará en Estados Unidos.
Los sellos especiales de los estudios también están bien representados, con Sony Pictures Classics usando Venecia para estrenar tanto las películas de Florian Zeller El padre hacer un seguimiento El hijo y el drama de época de los años 50 de Oliver Hermanus Vivir con Bill Nighy; Presentación de Fox’s Searchlight Las almas en pena de Inisherin de Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Misuri el director Martín McDonagh; y el sello Universal Focus Features trayendo a Todd Field ALQUITRÁN con Cate Blanchett y Mark Strong a la alfombra roja del Lido.
“Venecia será la gran prueba, Venecia y luego lo que viene después en septiembre y octubre”, dice Andrea Occhipinti, CEO de Lucky Red, uno de los principales distribuidores independientes de Italia. “Será la gran prueba para ver si el público de la casa de arte está listo para volver a los cines o si todavía está asustado, o simplemente se ha vuelto perezoso y prefiere quedarse en casa en el sofá”.
Los fanáticos de la casa de arte tienden a ser mayores y, inicialmente, se especuló que la población de adultos mayores más vulnerable estaría menos dispuesta a regresar rápidamente a los cines con la pandemia de COVID aún en su apogeo. Ha habido alguna evidencia anecdótica de esto. La mayoría de los éxitos de taquilla de este año se han dirigido a un grupo demográfico más joven, ya sea Universal’s Minions: El ascenso de Gru ($350 millones a nivel nacional, $830 millones a nivel mundial), Paramount’s sonic el erizo 2 ($191 millones/$402 millones) o los títulos de Disney y Marvel Thor: amor y trueno ($740 millones en todo el mundo hasta la fecha) y Doctor extraño en el multiverso de la locura ($ 955 millones).
Ha sido una historia diferente en el circuito independiente, donde los dramas especiales, las comedias románticas de época y los thrillers de bajo presupuesto y alto concepto no han logrado atraer audiencias en cantidades significativas. Comedia de intercambio de cuerpos de Diane Keaton mack y ritalanzado por Gravitas Ventures, ganó solo $ 2 millones, mientras que la comedia romántica de Bleecker Street La lista del señor Malcolm $ 1,9 millones. de alex garland Hombres y David Cronenberg Crímenes del futuro, ambos títulos de Cannes, ganaron $7,5 millones y $2,4 millones por A24 y Neon, respectivamente. Incluso el norteñola muy esperada epopeya vikinga de Robert Eggers protagonizada por Alexander Skarsgård y Nicole Kidman, tuvo problemas, llegando a $ 34 millones a nivel nacional y $ 64 millones en todo el mundo, a pesar del respaldo del brazo especializado de Universal, Focus Features y su gigantesco departamento de publicidad.
“El riesgo de COVID es mayor para las personas mayores, y aún no han regresado por completo a los cines. [so] Las películas de arte/prestigio todavía están sufriendo y la taquilla ha bajado probablemente entre un 30 y un 40 por ciento”, señala Meri Koyama, directora de ventas del estudio japonés Shochiku, que está proyectando el thriller dirigido por Kei Ishikawa. Un hombre en la barra lateral de Venice’s Horizons, así como una versión restaurada de la obra maestra de Yasujirô Ozu de 1948 A Hen in the Wind in Venice Classics.
Koyama dice que el único título de una casa de arte en Japón que atrajo a los espectadores mayores hasta ahora fue Plano 75. El drama distópico de Chie Hayakawa, un título de Cannes, imagina un programa gubernamental ficticio que alienta a los ancianos japoneses a ser sacrificados voluntariamente. Plano 75 ha recaudado poco más de $ 2 millones en Japón hasta la fecha.
En Estados Unidos, el único éxito independiente genuino desde que reabrieron los cines ha sido A24 Todo en todas partes a la vez, que ha recaudado cerca de $70 millones en América del Norte y casi $100 millones en todo el mundo. Pero gran parte de su éxito podría atribuirse a su interpretación para audiencias que no son de arte, con A24 comercializando inteligentemente a la protagonista Michelle Yeoh como adyacente a un éxito de taquilla de Marvel, llena de efectos especiales y superpoderes y con una trama de estilo multiverso que incluso el Dr. Strange se sentiría como en casa en.
“Todo en todas partes a la vez no se reprodujo como una película de arte y ensayo en absoluto”, señala un ejecutivo de distribución de EE. UU. familiarizado con el lanzamiento de A24. “Era mucho más amplio, atraía a audiencias más jóvenes y familias”.
Pero, señala el ejecutivo, el éxito de Top Gun: Inconformista muestra que las audiencias mayores están regresando a los cines. “No llegas a [$700 million domestic] sin el grupo demográfico de mayor edad”, dice ella. “Es difícil saber qué tan saludable es el mercado de las casas de arte en este momento porque, desde que los cines reabrieron, no hemos tenido muchos de esos títulos de casas de arte de verdadero prestigio disponibles”.
Lo que hace que Venecia sea aún más importante como referente del negocio independiente. Cannes demostró que los grandes festivales aún pueden proporcionar una plataforma de lanzamiento para títulos de gran éxito. En Venecia (y en el Festival Internacional de Cine de Toronto, que comienza el 8 de septiembre), veremos si los festivales de la lista A pueden continuar haciendo lo mismo con las películas de arte y ensayo.
“Creo que sigue siendo importante lanzar películas de autor en festivales prestigiosos”, dice Chizu Ogiya, gerente general de adquisiciones del gigante japonés de distribución Gaga. “Arroja luz sobre pequeñas pero grandes películas que no son éxitos de taquilla, y [for the audience] funciona como una garantía de calidad.”
Patrick Brzeski en Tokio contribuyó a este despacho.