Lo dije antes y lo diré de nuevo: si eres fanático del anime, sabes quién es Hayao Miyazaki.
El hombre es considerado uno de los padres fundadores de la industria del anime moderno, principalmente gracias a sus trabajos en Studio Ghibli y su dedicación para mantener viva la animación 2D dibujada a mano en una industria que se vuelve cada vez más dependiente de lo digital. técnicas, a veces hasta un grado aterrador. Con 12 películas en su haber a lo largo de seis décadas y un estudio de producción conocido en todo el mundo, Hayao Miyazaki es una leyenda en casi todos los sentidos de la palabra. No es perfecto de ninguna manera, pero no hay nadie como él en la industria.
¿Pero por qué es eso? ¿Qué hace que Hayao Miyazaki… Hayao Miyazaki?
Esa fue una de las preguntas que me hice recientemente cuando vi su película más reciente, El niño y la garza. Lo vi dos veces en el transcurso de una semana, una con subtítulos y otra con doblaje en inglés, y seguía preguntándome por qué lo encontraba tan atractivo. Es una buena película, pero creo que tiene algunos defectos bastante obvios con los que tendrás que lidiar. Sin embargo, pude pasarlos por alto mucho más fácilmente que si fuera una película de Mamoru Hosoda o una pieza de Masaaki Yuasa. Además, cada vez que alguien ve una película de Miyazaki, queda claro que está sucediendo algo que es difícil de precisar: algún tono, alguna perspectiva, algún elemento que no puede ser captado por ningún otro director. Entonces, quería examinar cuál podría ser ese ingrediente especial y cómo solo un artista como Miyazaki puede usarlo de manera efectiva.
Si tuviera que usar una sola palabra para describir toda la biblioteca de Miyazaki, lo cual no es una tarea fácil, claro está, probablemente la describiría como pura. Ahora bien, esa palabra puede significar muchas cosas diferentes, según la película. En algunas películas, significa una falta de cinismo ya que el mundo se nos presenta desde el punto de vista de un niño. En otros casos, se trata de examinar conceptos amplios en términos simples y simplemente dejar que los sentimientos de la pieza evoquen imágenes y emociones en el espectador. Y luego hay momentos en que el mensaje de la película es, en última instancia, sobre el deseo de mantener la pureza en el mundo y evitar su corrupción, aunque sólo sea por un momento. A Miyazaki, a pesar de todos los temas e ideas de los que puede sacar constantemente, le encanta mostrar la pureza del mundo.
Esto suele ser bastante relevante cuando se trata de aviación o de cualquier tipo de vuelo. En la mayoría de sus películas, sus personajes obtienen la capacidad de volar o participan en una secuencia en la que surcan los cielos, maravillándose de la tranquilidad de todo. De Nausicaa a Servicio de entrega de Kiki y El castillo ambulante de Howl a El viento aumenta, Los cielos despejados suelen ser el lugar al que acuden sus personajes para lograr la paz. Hay quietud y tranquilidad en los cielos, lo que encarna un concepto que a Miyazaki le encanta incluir en su película: Ma. Ma, en términos simples, significa quietud, y a Miyazaki le gusta incluir estos ritmos en sus películas, pequeños momentos en los que el mundo y el entorno pueden existir tal cual. Sin tensión, sin caos, sin ritmo apresurado, solo un respiro para que el público disfrute de la película y se involucre con ella en un nivel más profundo.
Casi puedes alcanzar un estado zen cuando miras una película de Hayao Miyazaki. Sí, hay escenas en las que pueden pasar muchas cosas tanto en el contexto narrativo como en la pantalla, pero todas sus películas eventualmente regresan a ese estado de paz interior. cuando estaba mirando El niño y la garza, esa película fue casi exclusivamente contemplación introspectiva, algo que es muy propio de un hombre que se acerca al final de su vida y que en ocasiones puede considerarse terapéutico no solo para el público sino también para el propio Miyazaki.
No es ningún secreto que Miyazaki pone muchas de sus creencias e historia personal en sus películas. Cuando era niño, Miyazaki creció en los restos del Japón de la posguerra y vio directamente los efectos emocionales que la Segunda Guerra Mundial tuvo en su país. Combinando eso con su compleja relación con su padre, quien ayudó a fabricar aviones de combate en la guerra, es fácil ver cómo Miyazaki desarrolló sus fuertes mensajes contra la guerra que se pueden ver en Nausicaa, Porco Rossoy El castillo ambulante de Howl. Pero a medida que Miyazaki crecía, se interesó cada vez más en examinar su propia vida y su relación con el mundo. El viento aumenta, a pesar de ser una película sobre un diseñador de aviones de la vida real, Jiro Horikoshi, trata básicamente sobre Miyazaki tratando de reconciliar su pasado con el legado de su familia y cómo su familia sin darse cuenta corrompió la pureza de los cielos que tanto ama Miyazaki. Es cierto que puede ser una lectura elevada, pero los elementos están presentes. Miyazaki es un narrador y las historias que quiere contar son profundamente personales para él.
Pero es esa audiencia la que también puede ser la clave para tratar de determinar qué hace que Miyazaki sea un director tan singular. Si le preguntaran a Miyazaki cuál es el grupo demográfico objetivo de sus películas, es casi seguro que diría niños. En casi todas sus películas, los niños son vistos como el motor de la trama y el personaje sustituto del público. Ningún niño es igual en sus películas, ofreciendo diferentes perspectivas para diferentes edades y géneros. los hijos de Mi vecino Totoro, con su inocencia de ojos muy abiertos, contrastan muy bien con un personaje como Kiki, que está aprendiendo a crecer por sí misma y vivir la vida que quiere vivir. Cada una de sus películas también puede ser fácilmente entendida por los niños, lo que permite que cualquiera se involucre con su filmografía. Cuando era niño, aparte de mirar Servicio de entrega de Kiki Casi mensualmente, vi la mayoría de sus películas cuando tenía 12 años en el bloque Toonami de Cartoon Network y me enamoré fácilmente de lo que estaba viendo.
¿Era diferente a lo que estaba acostumbrado? Sin lugar a dudas. El único anime que había visto hasta ese momento eran programas de acción como yu yu Hakusho que se emitió en Toonami o series cooptadas por bloques de dibujos animados del sábado por la mañana como Digimon, ranchero monstruo, y Luchando contra los alimentos (barra lateral, ¿alguien recuerda ese programa porque no puedo ser el único que lo recuerda)? Pero sentí que ver una película de Miyazaki era como encontrar un oasis. En una industria que estaba interesada en sacar más y más títulos y vender mercancías, las películas de Hayao Miyazaki nunca tuvieron ese efecto. Sí, Studio Ghibli ganó dinero con películas de merchandising como Mi vecino Totoro, pero eso se sintió más como un resultado involuntario que como un objetivo claro. Sus películas debieron ser siempre declaraciones artísticas que los niños pudieran entender y permitir que esos sentimientos resonaran en ellos.
Parece que la industria del anime olvida que la animación normalmente se dirige a un público más joven. Obviamente, existen numerosos ejemplos de series de anime dirigidas a adultos y personas con sensibilidades maduras, pero a medida que pasa el tiempo, parece que esos ejemplos se están convirtiendo en la mayoría. Los animes dirigidos a niños parecen cada vez más marginales. quiero decir, toma Astro Boyuna de las series de anime más definitorias jamás realizadas, y compárala con su reinvención moderna, Plutón. Ahora, Plutón Es un gran espectáculo en muchos sentidos para contarlos, pero nunca se me ocurriría mostrarlo. Plutón a un niño en mi vida. A medida que más y más anime se dirige a audiencias mayores, será cada vez más difícil para los niños entrar en el anime. Las películas de Miyazaki al menos ofrecen una entrada fácil y accesible al medio.
Y no está claro cuánto durará eso. Miyazaki anunció que se iba a retirar en numerosos momentos de su carrera, sólo para salir de su retiro una y otra vez para otra película. Ese parece ser el caso una vez más, pero existe la preocupación de que, sin la filosofía rectora y la visión artística de Hayao Miyazaki, ¿cómo será el futuro del Estudio Ghibli? En la década entre El viento aumenta y El niño y la garza, El calendario de producción de Studio Ghibli disminuyó significativamente y la calidad de esas películas también fue mucho menor de lo que se esperaba de Ghibli. Dos de esas películas fueron dirigidas por el hijo de Miyazaki, Goro Miyazaki, y por mucho que Goro intente replicar el estilo de su padre, resulta exactamente eso: una imitación de algo genuino y sincero.
Por más triste que sea reconocerlo, Hayao Miyazaki eventualmente morirá y la industria del anime nunca volverá a ser la misma. Habrá duelo y reflexiones sobre cómo Miyazaki no se parecía a ningún otro director de la industria. Eso es cierto. Nadie jamás será como Miyazaki. Nadie podrá vivir las mismas experiencias ni dedicarse tanto a su trabajo como él. Nadie puede intentar encontrar la magia y la belleza en la inocencia y transmitirlas a través de los ojos de un niño. Nadie puede transmitir quietud y silencio como Miyazaki. Miyazaki te da tiempo para pensar en sus películas mientras las miras. Y si tuviera que adivinar por qué nadie más será como él, esa es mi respuesta.
Frame Jump es una columna de Jesse Lab que se centra en anime, como Happy Sugar Life, Attack on Titan y One Piece. Puedes leer el archivo completo de lo que ha escrito hasta ahora aquí.