“The Super Mario Bros. Movie” no solo revirtió la lamentable historia del personaje de Nintendo en el cine con un estreno exitoso, sino que rompió múltiples récords.
La adaptación del estudio de animación «Minions» Illumination y el distribuidor Universal de la franquicia de videojuegos «Super Mario» de larga duración recaudó $ 146 millones en el primer fin de semana nacional y más de $ 200 millones para el fin de semana festivo extendido de cinco días.
La participación es aún más impresionante teniendo en cuenta que la película de acción real de «Mario» de 1993 fue una bomba de taquilla ampliamente ridiculizada. Más significativamente, el «Mario» de 2023 estableció un nuevo estándar dramático para las adaptaciones cinematográficas de los videojuegos.
Si bien varias adaptaciones de videojuegos han tenido éxito en la taquilla mundial, con las películas de 2022 «Uncharted» y el ex poseedor del récord «Sonic the Hedgehog 2» entre ellas, ninguna película de este tipo se ha estrenado por encima de los $ 100 millones a nivel nacional, y mucho menos casi $ 150 millones, que es más del doble de lo que abrió la segunda película de “Sonic” en esta época el año pasado.
Tanto en las películas de «Sonic» de Paramount como en las de Warner Bros.’ “Detective Pikachu” ha demostrado que los personajes familiares altamente reconocibles del ámbito de los juegos parecen ser la mejor manera para que estas películas resuenen con los espectadores, especialmente cuando la animación es un componente central del paquete.
Las adaptaciones totalmente de acción en vivo tienden a tener más dificultades para pasar si no se benefician del poder de las estrellas, como lo hizo la película «Uncharted» de Sony con Tom Holland solo dos meses después de que «Spider-Man: No Way Home» fue un éxito masivo. éxito.
Debido a que las historias de los videojuegos son mucho más difíciles de adaptar debido a su naturaleza interactiva, a menudo tienden a decepcionar a los críticos en el cine. También son difíciles de adaptar a un nivel presupuestario para películas de acción en vivo, a menudo requieren efectos especiales y visuales pesados que configuran las películas para compararlas con su material de origen completamente animado.
Si bien la primera película de «Sonic» fue un éxito, se retrasó muchos meses para que los editores de VFX pudieran revisar el aspecto del personaje titular después de que el primer tráiler de la película generara fuertes críticas por la extraña apariencia de Sonic, que carecía de un claro parecido con los juegos.
Las adaptaciones de acción en vivo también pueden fallar si el público y los críticos las consideran no lo suficientemente distintas de los juegos en los que se basan. «Doom» de 2005 fue un fracaso comercial incluso con Dwayne Johnson en el papel principal. El producto final fue examinado por ser demasiado parecido a jugar los juegos de disparos reales, con muchas escenas incluso filmadas desde una vista en primera persona como si tuvieras el controlador en la mano.
Más tarde, Johnson obtendría una segunda oportunidad en las adaptaciones de videojuegos con «Rampage» de 2018, basado en una serie de juegos de arcade. La falta de familiaridad del público con el material de origen permitió que la película resonara más simplemente como un vehículo de Johnson después de haber acumulado mucho más poder estelar en los cines, lo que hizo que la película fuera más exitosa comercialmente a pesar de las críticas negativas.
A diferencia de la mayoría de las adaptaciones de acción en vivo, es más probable que las películas animadas basadas en juegos atraigan al público familiar, lo que hace que el escrutinio de críticos y audiencias intelectuales sea menos relevante, especialmente cuando los cines se han visto privados de películas animadas llamativas de los principales estudios. Así como lo ha hecho “Mario” en tan poco tiempo, su recepción crítica ha sido mixta.
“Mario” superó a “Ant-Man and the Wasp: Quantumania” de Disney/Marvel, cuya producción costó el doble, y a “Shazam! Fury of the Gods” destaca la necesidad de que los cines muestren algo más que la costosa tarifa de superhéroes para que las familias regresen después de que se acostumbraron a la disponibilidad de Pixar y otras marcas de películas animadas en la transmisión.
En cuanto al futuro de las adaptaciones de videojuegos en la taquilla, todavía hay un gran énfasis en las películas de acción en vivo. Es posible que Sony Pictures haya tenido suerte con su primera película «Uncharted», el lanzamiento debut de PlayStation Productions, pero debería considerar más la propiedad intelectual a su disposición que funcionaría bien para las familias, es decir, franquicias para niños como «Jak & Daxter». ”, “El último guardián” o “Ratchet & Clank”.
Gramercy Pictures lanzó una adaptación animada de «Ratchet & Clank» en 2016, la última película del sello de distribución antes del cierre, pero fracasó comercial y críticamente. Después del muy elogiado «Ratchet & Clank: Rift Apart» de 2021 para las consolas PlayStation 5, vale la pena volver a visitarlo con un presupuesto de estudio importante bajo los auspicios de Sony Pictures Animation o un estudio similar.
Después de todo, Sony obtuvo al menos un éxito de taquilla con el juego móvil “Angry Birds” en 2016. ¿Por qué no seguir el ejemplo de su competidor de juegos y tomar las adaptaciones animadas más en serio?