De acuerdo a Los tiemposTarantino recordó el momento en que el megamusical se estrelló y ardió (concretamente en 1969, año de OUATIH) y que una generación más joven de autores de escuelas de cine se regocijó. Los cineastas de hoy “no pueden esperar el día en que puedan decir eso sobre las películas de superhéroes”, dijo Tarantino. “La analogía funciona porque es un estrangulamiento similar”. El director agregó: «La escritura aún no está en la pared como lo estaba en 1969 cuando fue, ‘Oh, Dios mío, solo invertimos un montón de dinero en cosas que ya a nadie le importa'».
La analogía de comparar películas de superhéroes de las décadas de 2010 y 2020 con musicales de la década de 1960 no es errónea. Si bien muchos, incluido el también autor Steven Spielberg, han notado la similitud entre los westerns y las películas de superhéroes con sus imágenes mitificadas de un héroe con un sombrero/capa blanca que a menudo hace las cosas bien con fuerza, el musical podría ser una mejor comparación. Ese género, literalmente el primero con el advenimiento del sonido en el cine, fue más popular en los años de auge posteriores a la Segunda Guerra Mundial de la década de 1950, y cuando la unidad Arthur Freed en MGM dominaba el género. Podrías llamarlo el Marvel Studios de su época.
Pero mientras que el western simplemente se desvaneció debido a la abrumadora sobresaturación en el cine y la televisión, el musical fue más agudamente un producto de Hollywood dado el valor de producción y el presupuesto necesarios para hacer un musical popular tradicional, lo que significa que habría sido más difícil para Sergio Leone y otros directores italianos para darle su propio giro de renombre internacional al género con algunos forajidos, cámaras y un desierto español (los musicales franceses más íntimos de Jacques Demy son una bestia diferente).
Entonces, en la década de 1960, los estudios intentaron mantener el interés de la audiencia invirtiendo cada vez más en mega-musicales con tiempos de ejecución de tres horas, intermedios y decorados enormes o fotografía en el lugar. Si bien eso funcionó maravillosamente para Mi Bella Dama (1964) y El sonido de la musica (1965), la última de las cuales se convirtió en la película más taquillera en el momento de su estreno, a finales de la década, las generaciones jóvenes criadas con lo que disfrutaban sus padres (musicales y westerns) comenzaron a rechazar esos géneros en masa. Y la cantidad de dinero que los estudios gastaron en películas como Camelot (1967), Doctor Doolittle (1967), ¡Hola muñequita! (1969), y Pinta tu vagón (1969) resultó ser un desastre para Hollywood. Doctor Dolittle solo casi hundió a 20th Century Fox unos 60 años antes de que Disney terminara el trabajo, y Pinta tu vagón podría verse como la sentencia de muerte tanto para los musicales como para los westerns en Hollywood… ¡y ciertamente para la carrera de cantante de Clint Eastwood!
Todo lo cual equivale a decir que el género más popular de principios de la década resultó ser el más aterrador para los contadores de estudio al final de la misma y ayudó a acelerar el final de los últimos días del sistema de estudio clásico. Entre los escombros, una nueva generación de cineastas, el “Nuevo Hollywood” de Scorsese y Coppola, Spielberg y De Palma, y Lucas y Friedkin, encontraron mucho más fácil hacer el tipo de películas que querían hacer, y que Hollywood haría. Nunca he dado luz verde 10 años antes.
Según Tarantino, toda una nueva generación de cineastas, y quizás varios de ellos, esperan que las películas de superhéroes sigan el mismo camino, y con su implosión llegará una nueva oportunidad para que las ideas y las voces originales dominen lo que queda del sistema de estudios.