En una representación semiescenificada, Paavo Järvi y la Orquesta Tonhalle de Zúrich muestran paralelismos entre la vida de Beethoven y el argumento de su única ópera. Una adición original al frustrado año conmemorativo 2020.
«Otro sonido, ¡y estás muerto!»: Wilhelmine Schröder-Devrient cantó Leonore alias Fidelio en la ópera de Beethoven por primera vez en 1823 cuando solo tenía 17 años y dio forma a la tradición interpretativa de todo el siglo XIX.
Beethoven era un prisionero. Encerrado en la prisión de la sordera, excluido de casi toda participación social, tuvo que encontrar las bellezas de la vida principalmente dentro de sí mismo: en su inagotable mundo de notas. Y se convirtió en uno de los más grandes compositores de la historia de la música. Sin embargo, Beethoven como ser humano acarició un sueño toda su vida: el de enamorarse de una mujer que lo liberaría, el excéntrico reacio, de la prisión de su aislamiento, en el espíritu del entonces joven romanticismo.
En realidad, se le negó este final feliz, a pesar de que hoy sabemos de una serie de aventuras con mujeres nobles, incluida la famosa «amada inmortal». Pero como estas relaciones no eran propias de su estatus social, el ideal de Beethoven del «amour conyugal», «amor conyugal», sólo pudo cumplirse en su obra, sobre todo en «Fidelio», su única ópera, que con una exageración idealista , fue escrito por de la liberación del prisionero Florestan por la intrépida Leonore. Pero este Florestan no es otro que el propio Beethoven.
Convergencia de la vida y el trabajo
Al menos esa es la tesis original de la directora Eva Buchmann, que ahora ha arreglado «Fidelio» para una función semiescenificada en la Tonhalle de Zúrich. El proyecto se planeó originalmente como la contribución central de la Orquesta Tonhalle al año conmemorativo de Beethoven 2020, pero como tantas otras cosas, fue víctima de la pandemia del coronavirus. La ocasión conmemorativa todavía se puede sentir en el fuerte enfoque en la persona y la biografía de Beethoven, pero la idea de fusionar vida y obra, como intenta Buchmann aquí, sigue siendo atractiva. Incluso valdría la pena una producción de ópera completa algún día.
En la sala de conciertos, algunos accesorios, trajes estilizados y un concepto de iluminación simple pero efectivo, que simbólicamente conduce fuera de la noche de la mazmorra a la luz de la liberación, ayudan a uno mismo. El actor Stefan Kurt, vestido como Beethoven en el icónico retrato de Joseph Karl Stieler, lee cartas y testimonios del compositor en lugar de los diálogos borrados de Singspiel. Giran en torno a su deseo de libertad, su autoimagen individualista como artista y su entusiasmo por las ideas democráticas, pero también sobre la soledad debida a la pérdida de audición, y una y otra vez sobre el anhelo insatisfecho de amor.
La referencia al siguiente número musical sigue siendo puramente asociativa y exige mucha interpretación por parte del oyente. El paralelismo de la biografía del compositor y la trama de la ópera seguiría siendo más un placer intelectual si el director musical de Zúrich, Paavo Järvi, no ayudara también al idealismo de la ópera a hacerle justicia con una dinámica apasionante.
La Liberación del Hombre
Los tempos fluyen constantemente, los acentos son agudos y la entonación es tan áspera como en la música revolucionaria francesa de esa época. Esto recuerda al ciclo sinfónico de Järvi con la Deutsche Kammerphilharmonie, pero también se relaciona con el estilo históricamente informado de Beethoven de David Zinman con la Tonhalle Orchestra. Afortunadamente, Järvi cuenta con un conjunto de cantantes con un reparto armonioso, hasta en los papeles secundarios, que pueden hacer frente a este enfoque sinfónico.
La juvenil Marzelline de Katharina Konradi es sencillamente preciosa. Y cuando Jacquelyn Wagner transforma tan radiantemente sin esfuerzo el temido aria de Leonora en la exclamación «¡Me fortalece el deber del fiel amor del esposo!» uno se hace una idea de cómo probablemente lo imaginó Beethoven: la liberación visionaria del hombre por una «mujer encantadora».