Los estudios no deberían depender solo del contenido basado en IP para tomar decisiones artísticamente audaces, dijo el director Jeff Rowe de Annecy.
“En este momento, cosas como ‘Spider-Man: Across the Spider-Verse Sperverse’ son este caballo de Troya: están tomando una IP conocida y usándola para romper los límites artísticos y hacer avanzar el medio. Mi esperanza es que los estudios asuman este tipo de riesgos también con ideas originales”.
Rowe, ahora detrás de «Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem», habló en variedad Panel “Breaking the Borders of Animation”, moderado por su principal crítico de cine Peter Debruge.
“Se están rompiendo algunas fronteras allí mismo”, bromeó Debruge, mencionando su película bien recibida.
Como señaló Rowe, la pandemia eliminó algunas barreras tradicionales en la animación, con artistas de todo el mundo capaces de trabajar en grandes producciones desde casa.
“En ‘Ninja Turtles’, teníamos un artista trabajando en Corea del Sur, otro en Tailandia, encontramos a este tipo increíble en Twitter en Escocia. Realmente abrió el grupo de talentos y sin pérdida de calidad”, dijo.
Latifa Ouaou, vicepresidenta ejecutiva de Paramount y Nickelodeon Animation, estuvo de acuerdo:
“Ahora es muy fácil apuntar a artistas específicos por sus habilidades. Ya no buscamos que la gente esté en casa”, señaló, y el director esloveno Špela Čadež señaló que todavía hay un caso en el que las personas necesitan trabajar juntas en la misma habitación, sin embargo: “Este es el nuevo mundo : estamos en todas partes, todo el tiempo. Pero no cuando se trata de stop-motion”.
Con Debruge observando que la audiencia finalmente se está acostumbrando al «gran uso expresionista del medio», los cineastas se atreven a ser audaces. Al igual que Mike Rianda, quien codirigió “The Mitchells vs. the Machines” con Jeff Rowe.
“Teníamos una lista de cosas que queríamos tener en la película. ‘No es aburrido.’ ‘Es la mejor película animada de todos los tiempos’”, se rió.
“Una era: ‘Haz que esta película sea diferente a cualquier otra que hayas visto’. Teníamos a esta diseñadora de producción, Lindsey Olivares, y queríamos que se pareciera a sus dibujos. Eso es lo emocionante en este momento. En lugar de que la visión del artista se adapte a las herramientas, las herramientas se adaptan a la visión del artista”.
Rowe decidió ir un paso más allá al desarrollar «Tortugas Ninja».
“Con ‘The Mitchells vs. the Machines’, no fuimos tímidos, pero hubo un poco de: ‘¿Podemos hacer esto?’ Al entrar en esta película, quería que se pareciera al 100 % a la obra de arte conceptual. Es alcanzable ahora, y necesario. El éxito de ‘Spider-Verse’ ha demostrado que es rentable y al público le encanta. No quieren ver poros en las caras de los personajes”.
También porque, como señaló Nora Twomey de Cartoon Saloon, los seres humanos tienden a responder a las imperfecciones.
“Buscamos un compañero que tenga tantos defectos como nosotros, pero que aún así se las arregle para sobrevivir y aprender algo”, dijo. Previamente, Twomey dijo Variedad que “en lugar de una carrera hacia el realismo visual, estamos presenciando una carrera hacia una expresión artística sorprendente”.
O, señaló Čadež, a veces a los artistas simplemente les gusta “ensuciarse los dedos”.
«En [her 2016 short] ‘Nighthawk’, quería obtener este punto de vista borracho. Estaba haciendo lasaña en casa y miré a través de este vidrio grueso. Terminé poniéndolo frente a la cámara”, compartió con la audiencia.
“Muchas de nuestras franquicias se están reiniciando y los creadores están buscando nuevas formas de contar estas historias. Tenemos tantos proyectos diferentes y ninguno de ellos se ve igual”, dijo Ouaou.
“Con ‘Tortugas Ninja’, cada cuadro tiene la mano de un artista. Es específico de la nostalgia de las Tortugas, pero es una versión muy diferente. Realmente nos estamos apoyando en el talento que aportamos a cada proyecto y nunca queremos que se conformen”.
Los aspirantes a cineastas, así como el público, ahora pueden acceder a películas animadas más fácilmente que nunca, lo que conduce a un panorama menos homogéneo, observaron Rianda y Rowe. “Vemos esta democratización de la educación en animación. Es más fácil ir más profundo, más rápido”, dijo este último. Pero hay mas por venir.
“La animación todavía tiene mucho que ofrecer en el futuro”, resumió Čadež.
“Mientras observo a mi hijo y adolescentes, están creciendo con la cultura asiática y un mundo de animación más maduro. Son la nueva audiencia y tendremos que empezar a pensar en ellos pronto”.
Lo más destacado de un martes repleto de eventos en Annecy, el panel de Variety fue organizado con el socio Nickelodeon.