El terror es un género que, al menos hasta hace poco, a menudo se pasa por alto. Existe la idea de que las historias que pertenecen al género son tontas debido al uso excesivo de efectos especiales asquerosos y circunstancias increíbles. Sin embargo, el terror ha sido un género especialmente propicio para explorar y exponer los miedos de la vida real durante mucho tiempo. Uno de los mejores ejemplos anteriores es la película de 1956, La invasión de los ladrones de cuerpos. En los años cincuenta, los estadounidenses temían al comunismo y su posible infiltración en el país. Es fácil ver esta y las otras versiones de la película como alegorías de su tiempo, metáforas sobre ‘el otro’ infiltrándose y acabando con la vida tal como la gente la conoce.
Beber una taza de té mientras revuelve el líquido caliente con una cucharita nunca volverá a ser lo mismo después de caer en el lugar hundido junto a Christopher (Daniel Kaluuya) en Sal. El lugar hundido es solo una de las muchas metáforas que usa Jordan Peele para contar una historia increíble en su debut como director, uno que ha sido considerado el mejor guión del siglo XXI. La película apenas se estrenó hace cinco años y ya es considerada un clásico del terror. Tomando una posición con un claro comentario racial en su historia, Peele allanó el camino para que más cineastas utilizaran el género como una forma de expresar miedos profundamente arraigados en la vida real con respecto al racismo y las relaciones raciales.
No todas las películas de terror son un comentario social sobre la sociedad. Sin embargo, es asombrosa la cantidad de películas que han comenzado a usar problemas y traumas reales para aumentar el miedo que crean. Así es como Jordan Peele y otros cineastas han estado usando sus películas de miedo con narrativas creativas para exponer los defectos de la sociedad con respecto al racismo.
Películas de terror e historia del racismo
Las películas de terror han pasado por un desarrollo en los últimos años con respecto a la representación. Un género que estaba lleno de estereotipos sobre la sexualidad, la igualdad de género y el origen étnico, por nombrar algunos, ahora es una de las principales fuentes de comentarios sociales en la industria del entretenimiento. Desde películas slasher donde se condenaba explícitamente la sexualidad femenina hasta historias que muestran los traumas de la vida real de las mujeres y la violencia que enfrentan, ocurrieron cambios similares con respecto a la raza y la sexualidad.
Al principio, había muy pocos actores negros en las películas de terror. Luego, se instaló el ‘token Black friend’. El ‘amigo negro simbólico’ es el personaje que se agregó a las historias para ser más diverso, pero que en realidad no era parte de la narrativa. Eran el personaje de alivio cómico o los que se dieron cuenta del peligro que enfrentaban y terminaron muriendo, para que los personajes blancos pudieran entender la profundidad de lo que estaban enfrentando. Estos personajes fueron los primeros en morir en las películas slasher y en las películas de terror en general.
El cambio llegó lentamente, y todavía tiene un largo camino por recorrer. Pero ya había algunas películas adelantadas a su tiempo, como la película de los ochenta. Perro blanco, que cuenta la historia de un hombre negro que intenta desengañar el racismo que fue entrenado a un perro (en la película, el dux fue entrenado para atacar a los negros). Otro ejemplo es el original. El hombre de los dulces, que fue lanzado en los años noventa. Sí, el personaje de Black era el villano. Sin embargo, su historia de origen es un claro comentario social. Se convierte en el villano por la violencia que sufre una vez que se enamora de una mujer blanca y lo matan por ello.
Filmografía de Jordan Peele
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jordan peele cambió el género de terror en 2017 cuando su primera película, Sal, fue lanzado. El verdadero horror de la película, que está tan bien articulado en la narrativa, es el racismo que sufre el personaje principal Christopher y todos los personajes de color de la película. Peele fue extremadamente inteligente al tomar los estereotipos, como el personaje simbólico de Black, y subvertirlos. El compinche, Rod (Lil Rel Howery), es el alivio cómico de la película. También comprende el peligro que enfrenta Christopher (o al menos, el peligro que pensó que su amigo estaba a punto de enfrentar: una familia blanca racista). Sin embargo, ellos son los que sobreviven al final, mientras que los personajes blancos mueren después de una cacería literal para matar a los personajes negros para que puedan tomar sus cuerpos. — es prácticamente demasiado claro incluso para ser una metáfora en ese punto de la película.
La película rápidamente se hizo conocida en todo el mundo, lo que le permitió a Peele explorar el racismo en más películas de terror. Luego lanzó su segundo largometraje, A nosotros, en 2019, que habla del sueño americano (o pesadilla) y la conciencia de clase desde la perspectiva de la raza. Su nueva película, No, va a ser lanzado en julio de este año. También es productor ejecutivo de la nueva El hombre de los dulces. Esta película de Nia DaCosta, y todas las obras de Peele, tienen racismo involucrado en las historias. — pero fue más allá de aplicarlo a la historia.
Al tener elencos mayoritariamente negros, cambió lo que la audiencia principal (y los principales estudios) estaban acostumbrados a ver en las películas de terror. De esa manera, rompió muchas ideas preconcebidas de cómo debería ser una película de terror, abriendo muchas puertas para las personas de color fuera, pero especialmente dentro de la industria del entretenimiento.
Otros ejemplos de terror y raza
Sal allanó el camino para un nuevo subgénero. Después de su lanzamiento, seguido de la otra película exitosa de Peele, comenzaron a aparecer más narrativas que cuestionan los prejuicios raciales, como la película Su casa. Una película sobre una familia que tiene que huir de Sudán debido a la guerra y llega al Reino Unido, la aclamada película hace un comentario sobre el desplazamiento cultural, el trauma de la guerra y la xenofobia, mezclando extremadamente bien los horrores sobrenaturales y de la vida real.
o la pelicula antes de la guerraque era de los mismos productores que Sal y A nosotros. Esta película cuenta la historia de un autor negro que es secuestrado en la lectura de un libro y llevado a un parque recreativo de la Guerra Civil de Luisiana llamado Antebellum. Hay muchos otros ejemplos de películas, e incluso series de televisión como el que domina los Emmy País de Lovecraft en HBO y A ellosque exploran este problema de diferentes maneras.
Es inspirador ver cómo un género que solía hacer un trabajo tan pobre en la representación se convirtió en la forma principal para que las minorías puedan contar sus historias. No hay certeza de si se seguirán haciendo este tipo de películas, pero el éxito general de estas historias tiende a seguir atrayendo al público y a los cineastas a este tipo de películas.
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