A principios de los años 90, el japonés Takeshi «Beat» Kitano estaba en racha, con una excelente serie de películas policiacas matizadas que contrastaban con las balas del bien contra el mal que salían de Hong Kong en ese momento. . El cinismo oscuramente divertido de Kitano (¿quién más podría haber hecho policía violento?) lo hizo sobresalir por millas, pero pronto se convirtió en su debilidad, como se hizo evidente en el período de escasez después del éxito de Zatoichi en 2013. La trilogía experimental semiautobiográfica que siguió: Takeshi’s, Gloria al cineasta y Aquiles y la tortuga — parecía ofrecer poco más que autosabotaje, el trabajo de un artista frustrado que intenta sopletear su imagen populista sin pensar mucho en el futuro.
El daño colateral fue su reputación internacional, que se vio afectada hasta el punto de que su próxima trilogía, la Indignacion serie, generalmente fue recibido como el trabajo poco entusiasta de un autor aburrido. La primera película se estrenó en Competición (con críticas medias) en Cannes en 2010, la segunda (Más allá de la indignación2012) debutó en Competición en Venecia, y la tercera (Indignación Coda) fue relegado a un espacio Fuera de Competición en el mismo festival cinco años después. Esta programación al azar apenas fue útil, por lo que no es de extrañar que las tres películas nunca se presentaran o consideraran con coherencia.
Lo cual es una pena, ya que, en conjunto, las tres películas podrían ser la obra maestra oculta de Kitano, una yakuzas épica en la línea del increíble Kinji Fukasaku Batallas Sin Honor y Humanidad (1973-74). En retrospectiva, el Indignacion trilogía podría haber sufrido porque siguió a la cooptación de Hollywood de la obra de películas policíacas asiáticas, en particular con Los difuntosel deslucido remake ganador del Oscar de Martin Scorsese del éxito de Hong Kong Asuntos infernales. Porque entonces, siendo Takeshi Kitano, Kitano se fue hacia el otro lado, como Fukasaku viendo el yakuzas película como una especie de blues de los trabajadores, un lamento sombrío y brutal que refleja los rendimientos decrecientes de la vida de las mafias de Japón en el mundo real a medida que se fragmenta e implosiona.
La nueva película de Kitano Kubi promete hacer lo mismo con la película de samuráis, y la mala noticia es que, aunque realmente lo intenta, simplemente no lo logra. La acción es una de las mejores, el humor es uno de los más oscuros, y hay un intento comprometido de ensartar las nociones más ridículamente románticas que rodean el período samurái clásico. Kitano incluso se deleita en mostrarlos como casos de armario hipermasculinos («Los enamoramientos entre samuráis ciertamente son complicados», señala un personaje con gloriosa subestimación). Pero donde un exceso de personajes en un yakuzas La película se suma al rico tapiz de la vida del inframundo, en una película de época las cosas pueden complicarse demasiado, con el resultado de que las lealtades se vuelven confusas y muere tanta gente que es difícil recordar quién hizo quién y por qué, cuando aparecen los créditos.
La inspiración es el «Incidente Honnō-ji» de la vida real de junio de 1582, que vio el intento de asesinato de rapaces daimio Oda Nobunaga (Ryo Kase), el aspirante a gobernante de una sola nación de Japón. Nobunaga ordena a sus hombres, incluido su aliado de confianza Akechi Mitsuhide (Hidetoshi Nishijima), que persigan al traidor, sin saber que el Japón feudal es un nido de víboras cuando se trata de intrigas internas. El caos que sigue es muy divertido, pero, parece increíble decir esto, Takeshi Miike, una vez el rival barato de V-cinema de Kitano, ha cubierto este territorio antes y lo ha hecho de manera mucho más satisfactoria.
El hecho de que la película comience con un solo cuerpo sin cabeza y termine con una fila de cabezas cortadas es una metáfora bastante contundente de esto: hay una sensación fatal de desconexión aquí. Pero todavía no es motivo suficiente para descartar a Kitano: su energía oscura necesita una salida y, por más frágil que parezca aquí, no hay razón para pensar que no tiene al menos una película asesina más, si no otra. trilogía — dentro de él.
Título: Kubi
Festival: Festival de Cine de Cannes (Estreno en Cannes)
Director-guionista: Takeshi Kitano
Elenco: Hidetoshi Nishijima, Ryo Kase, Takeshi Beat, Shido Nakamura, Yuichi Kimura, Kenichi Endo, Asano Tadanobu, Nao Omori
Tiempo de ejecución: 2 h 11 min
Agente de ventas: Corporación Kadokawa