Una oda melodiosa al que nunca se escapa del todo, el segundo largometraje confiado del cineasta australiano es una encantadora y conmovedora historia de amor queer.
El título simple pero efectivo «Of an Age» juega algunos trucos con su doble sentido; el romance lleno de vida sobre el primer roce de un joven queer con el amor captura una cierta nostalgia juvenil brillante. Pero también es una historia dividida en dos décadas, esencialmente bifurcada en dos eras recientes pero ahora sólidamente pasadas. La película comienza en 1999, aunque los autos cuadrados se remontan aún más atrás, y termina en 2010, realizando una magia cinematográfica impresionante para que los actores luzcan apropiados para su edad. Que todo esté ambientado en Melbourne, Australia, agrega otra capa de distancia a todo el asunto, cubriéndolo en una especie de melodrama lejano cubierto de rocío.
Si bien «Of an Age» se inclina un poco hacia el sentimentalismo a veces, un ingenio agudo y algunos cambios salvajes en el tono mantienen las cosas a flote. Es el tipo de romance queer suspendido en el tiempo que tendrá a todos en sus sentimientos, a la par de «Weekend» y «Call Me By Your Name». Como guionista/director de su segundo largometraje, el cineasta nacido en Macedonia y criado en Australia, Goran Stolevski, planta firmemente su bandera en el género romántico con una peculiaridad lúdica propia.
En su primer travieso desvío, «Of an Age» comienza con una niña que necesita ser salvada. No es la apertura de una película gay promedio, pero el riesgo vale la pena para una escena de apertura enérgica que cambia brillantemente de una persecución a alta velocidad a un encuentro lindo de alto riesgo. Los corazones se agitan cuando el estudiante de secundaria Kol (Elias Abton) se encuentra en un frenesí cuando su pareja de baile Ebony (Hattie Hook) se despierta varada cerca de una playa después de perder el conocimiento. En una carrera loca por no perderse la gran competencia, él se apresura a recoger su vestido con flecos rojos (él luce un leotardo de pedrería negro) viaja con su hermano, el único no padre que conocen con un automóvil.
“De una época”
Thuy Vy
Adam (Thom Browne), ágil y de ojos brillantes, se detiene en una unidad cuadrada de color marrón mostaza y luce una perilla de buen gusto, quien inmediatamente tiene a Kol nervioso y cómodo. Unos años mayor y ya fuera de la «uni», Adam es el primer adulto que se interesa por Kol, y el joven tímido florece bajo su mirada amable. La tensión caótica de la apertura da paso lentamente a la comodidad de un viaje por carretera pausado, mientras los dos construyen una relación fácil mientras hablan de literatura, música y familia. Ansioso por impresionar a su apuesto amigo académico, Kol deja caer referencias a Kafka, Dickens y Borges (Adam corrige a Kol en broma cuando pronuncia el último «Borgies»).
Stahelski salpica su diálogo con referencias cinematográficas, incluida la reproducción de la banda sonora de «Happy Together» en casete, y una descarada referencia a «Strangers on a Train» cuando Kol dice que desea que alguien mate a su tío. Aunque el cineasta le da su nombre al exnovio de Adam, incluso incluyendo una pequeña costilla sobre el de Goran, es obvio que Kol es el suplente de Stolevski, con su familia balcánica tradicional y su condición de extranjero como inmigrante en Australia. A lo largo del lánguido viaje en automóvil, los jóvenes se miran de soslayo, con ojos escrutadores que brillan intensamente en el retrovisor: el recital ahora también está firmemente en el retrovisor.
Una vez que la historia aterriza firmemente en ellos dos, el resto de la película pasa flotando en una neblina de erotismo veraniego. Se desarrolla una intriga de si quieren o no quieren cuando el joven Kol insiste en que no es gay ni nada por el estilo, e incluso pregunta si Tori Amos es «uno de esos cantantes gay como Barbra Streisand». En quizás la lección más importante impartida en toda la película, Adam responde: «Tori Amos definitivamente no es como Barbra Streisand». El humor agrega un aire ligero y agradable a la pesadez implícita subyacente, que se siente principalmente por las miradas persistentes y las emociones de peso que transmiten maravillosamente los dos actores.
Cuando finalmente regresan a casa, hermana a cuestas, Adam le ofrece a Kol un cambio de ropa. Se sientan pensativos en las camas de los dormitorios contiguos, muy conscientes de la abrumadora presencia al otro lado de la pared. Una serie de despedidas torpes y anhelantes siempre los lleva de vuelta, y Stolevski demuestra ser un maestro de los giros bruscos y los dulces lanzamientos de su apertura rápida.
El director de fotografía Matthew Chuang captura tanto los momentos tiernos como los divertidos con una intimidad de cámara en mano segura. También tiene buen ojo para los colores vintage saturados, bañando una escena de fiesta con verdes inquietantes y deteniéndose en las vidrieras amarillas de la casa de Adam. Si las referencias culturales apuntan a una época determinada, los colores apagados y los decorados con paneles de madera se prestan a su brillo nostálgico. Sin embargo, el diseño nunca es tan específico como para impedir que alguien proyecte sus propios recuerdos de su primer amor en el resplandor brumoso. Al igual que su título poético, “Of an Age” captura un sentimiento atemporal, que se extiende a lo largo de décadas y experiencias, y deja una huella indeleble.
Grado: B+
“Focus Features” estrenará “Of an Age” en los cines el 17 de febrero.
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