Reseña de ‘Pequeñas cosas como estas’: Cillian Murphy es excelente como un hombre embrujado en el tenue pero poderoso estreno irlandés de Berlín

A diferencia del mordaz ganador del León de Oro de Venecia de 2008 de Peter Mullan, Las hermanas Magdalenao la balada desgarradoramente triste de Joni Mitchell, «The Magdalene Laundries», el nombre dado a las notorias instituciones de asilo controladas por órdenes religiosas irlandesas nunca se pronuncia en Pequeñas cosas como estas. Pero su evocación bíblica de la “mujer caída” es clara como una campana en este drama profundamente conmovedor sobre cómo un atisbo de crueldad detrás de los muros del convento reabre las heridas psicológicas de un amable hombre de familia que se ha esforzado por construir una vida libre de estigma y dolor de su infancia.

Ese hombre es Bill Furlong, un trabajador comerciante de carbón y amoroso padre de cinco hijas, interpretado por Cillian Murphy en una actuación que te arranca el corazón a pesar de ser un modelo impecable de moderación.

El trabajo del actor aquí difícilmente podría contrastar más con su caracterización fina como la figura principal, de voz suave pero imponente, en oppenheimer, con su toque de arrogancia que irrita a tantos compañeros. Bill es un hombre reservado pero profundamente decente que parece haber pasado su edad adulta ocupando el menor espacio posible. Murphy lo da cuerpo con silencios cargados y gestos de dolor, sus ojos pálidos y expresivos transmiten un mundo de dolor, de trauma sacado a la superficie por una experiencia sorprendente.

El director belga Tim Mielants aseguró que trabajó anteriormente con Murphy en Peaky Blinders, mientras que la guionista Enda Walsh colabora con el actor en proyectos teatrales desde hace 20 años. A diferencia de algunas de sus obras expresionistas más abstractas, la escritura de Walsh aquí es sobria pero cristalina, lo que la convierte en una combinación ideal para la prosa de Claire Keegan, quien escribió la novela original.

Keegan, uno de los principales autores contemporáneos de Irlanda, escribió el cuento, Alentarque se convirtió en la base del maravilloso La chica tranquila. La misma compasión lúcida que adornó la película de Colm Bairéad eleva esta nueva adaptación igualmente de pequeña escala pero totalmente satisfactoria. Es sutil pero resonante, íntimo pero emocionalmente expansivo y en cada paso claramente nada sentimental.

Si bien los Lavaderos de la Magdalena, a veces denominados asilos, funcionaron desde finales del siglo XVIII, lo más impactante de este vergonzoso capítulo histórico es cuánto tiempo se permitió que continuara gracias al silencio cómplice de un país bajo el control de la Iglesia católica. Se estima que entre 1922, cuando se estableció el Estado Libre Irlandés, y 1996, cuando se cerró la última de las lavanderías, más de 10.000 mujeres fueron institucionalizadas y obligadas a realizar trabajos no remunerados. Muchas eran madres solteras cuyos bebés les fueron arrebatados y dados en adopción.

Primeros indicadores: los trabajadores de Bill discuten un combate de boxeo de Barry McGuigan; Una canción de Dexys Midnight Runners suena de fondo en el pub; sitúa la acción a mediados de la década de 1980. Pero al igual que el escenario de La chica tranquila, la ciudad de New Ross en el condado de Wexford muestra tan poca evidencia de cambio que podría confundirse con 20 o incluso 30 años antes. Frank van den Eeden, colaborador frecuente de Mielants DP, fotografía las calles estrechas y las casas poco elegantes en grises y marrones que casi se inclinan hacia el sepia, con flashbacks de la infancia de Bill que parecen fotografías antiguas teñidas a mano. La sensación texturizada del lugar es transportadora.

Bill está ocupado en el período previo a la Navidad de 1985, entregando carbón y combustible a familias y empresas locales y luego regresa a casa cada noche, donde se limpia el polvo negro de las manos y las uñas antes de sentarse a cenar en una cocina animada por las disputas juguetonas de sus chicas. Los escucha a pesar de su fatiga y preocupación, dejando claro con sólo una mirada o una o dos líneas de diálogo que los afectos son profundos en la familia, incluso con la solidaria esposa de Bill, Eileen (Eileen Walsh).

Una entrega en el Convento del Buen Pastor, separado sólo por una pared de la escuela secundaria a la que asiste Kathleen (Liaden Dunlea), la inteligente hija mayor de Bill, deja a Bill muy conmocionado. De pie, medio escondido en la oscura entrada del cobertizo de carbón, es testigo de cómo una joven angustiada suplica a su madre y se resiste físicamente antes de ser puesta por la fuerza en manos de las monjas.

Un encuentro con el tímido hijo de un alcohólico del pueblo el mismo día exacerba aún más la vulnerabilidad de Bill. Cuando comenta en casa que le dio al niño algunas monedas sueltas, Eileen lo reprende amablemente por ser bondadoso. Ese momento se repite más tarde cuando su pragmática esposa le dice: “Si quieres seguir adelante en esta vida, hay cosas que debes ignorar”.

Walsh, quien interpretó a una de las cuatro mujeres jóvenes en el centro de Las hermanas Magdalena, es excelente en los momentos tranquilos de la pareja a solas. Parece dividida entre la preocupación genuina por Bill y el nerviosismo de que cualquier cosa que él diga públicamente y que pueda considerarse hostil a la Iglesia pueda exponerlos a la desaprobación de la comunidad.

Las pequeñas cosas del título que rompen la frágil serenidad de Bill lo envían a una espiral de tristeza que nunca ha sanado, sólo se ha mantenido a raya. En flashbacks de la infancia, Louis Kirwan lo interpreta con un tierno dolor. El bullying que sufre en la escuela cuando era un niño nacido fuera del matrimonio sólo se ve en la angustia en el rostro de su madre Sarah (Agnes O’Casey), mientras le frota la chaqueta para eliminar los restos de saliva y cualquier otra cosa que le hayan arrojado. a él.

Sarah murió joven, dejándolo al cálido cuidado de la Sra. Wilson (Michelle Fairley), una viuda financieramente acomodada que los acogió a ambos, y su peón Ned (Mark McKenna), quien es a la vez una figura de padrastro y un amigo.

La economía con diálogo en el guión de Enda Walsh significa que no es necesario decir nada para que nos demos cuenta de lo que está pasando por la cabeza de Bill mientras contempla con qué facilidad él y su madre podrían haber corrido un destino peor y lo temeroso que está por sus propias hijas. Cuando la vigilante Eileen se da cuenta de su melancolía repentinamente profundizada y de su insomnio nocturno, Bill lo ignora diciendo que simplemente está demasiado cansado o que está resfriado.

Pero su estado depresivo y aprensivo se intensifica cuando entra al convento para cobrar una factura. La adolescente que vio antes, también llamada Sarah (Zara Devlin), está de rodillas fregando el suelo hasta que se arroja hacia él, rogándole entre lágrimas que la lleve hasta el río, sólo para sacarla de allí. allá.

Permaneciendo fiel a la novela de Keegan, Pequeñas cosas como estas no se trata principalmente de las Lavanderías Magdalene (que también sirvieron de telón de fondo para la película de Stephen Frears). Filomena). Se centra más en la forma en que la vergüenza y el abuso institucional pueden ser un secreto sucio y enconado. Bill comienza a luchar con su conciencia sobre si debe hacer algo o mirar hacia otro lado en silencio, como tiende a hacer la mayoría de la gente en New Ross.

Esto lo deja claro la señora Kehoe (Helen Behan), que dirige el pub, cuando lleva a Bill a un lado y le advierte que no se haga enemigo de las monjas, que intervienen en todo lo que sucede en la ciudad. Sin ni siquiera insistir, la aquiescencia se describe como una forma de cáncer social.

La pieza central dramática de la película es una escena impactante en la que Bill encuentra a Sarah asustada y temblando en el cobertizo de carbón y la acompaña de regreso al interior del convento, donde lo invitan (u ordenan) a sentarse junto a la chimenea y tomar una taza de té en el oficina de la Madre Superiora, Sor María.

La gran Emily Watson la interpreta como una mujer de Dios que ha hecho todas las justificaciones necesarias para continuar dirigiendo un bullicioso servicio de lavandería con fines de lucro, basado en una servidumbre por contrato. Sus muestras externas de preocupación hacia la joven Sarah, al igual que sus cordiales intercambios con Bill sobre su negocio y su familia, apenas ocultan tácticas de intimidación que no necesita expresar con palabras. Mientras liquida su cuenta, también saca una tarjeta de Navidad y se la dirige a Eileen, deslizando en su interior dinero en efectivo que se presenta como un regalo, pero que claramente es dinero para guardar silencio. La hermana Mary es un papel secundario elegido y Watson lo transmite con una firmeza subyacente que es escalofriante.

Mielants, cuyos créditos como director incluyen FX Legión y la fantástica primera temporada ambientada en el Ártico de la antología de terror de AMC, El terror, tiene un agarre firme sobre el material que nunca flaquea. Saca el patetismo de forma natural y mantiene fuera de la pantalla lo peor de lo que sucede en El Buen Pastor, una elección discreta que se refleja en la letra ligera de la partitura de Senjan Jansen. Las tomas frecuentes observadas a través de las puertas subrayan hábilmente el peso de los secretos de la historia.

Dirigido con dolorosa sensibilidad por Murphy (también productor, junto con su oppenheimer compañero de reparto Matt Damon), este es un drama sombrío y pausado que se inspira en la aparente tranquilidad del título y es aún más intensamente conmovedor. Termina en lo que podría ser un punto medio cargado de dramatismo para muchas historias, pero los realizadores simplemente lo dejaron quedarse aquí, con gran efecto.