Reseña de Spamalot: El musical de Monty Python galopa de regreso a Broadway


Mientras los actores secundarios rotan en torno a papeles cómicos y lucen los llamativos diseños de vestuario de Jen Carpio, la Mesa Redonda se completa con el talento del alumno de SNL Taran Killam como el atrevido Sir Lancelot (Killam resulta poco convincente con Lancelot, pero sobresale en otros papeles). ), Michael Urie como el tímido Sir Robin, Jimmy Smagula como el flatulento Sir Bedevere y Nik Walker como el intelectual Sir Galahad. Ethan Slater (el original de «Bob Esponja Musical») explota su versatilidad, pasando de un historiador estresado, un cadáver aún no muerto, un mimo y el pobre príncipe Herbert que solo quiere cantar. Embotellada dentro de una parte decorativa, Leslie Rodríguez Kritzer como la Dama del Lago devora sus poderosas baladas pastiches como Liza Minnelli y Celine Dion. Después de todo, «Whatever Happened to My Part» se burla de la desaparición de la Dama, por lo que hace que cada minuto cuente como la única mujer protagonista del musical.

Aprovechando su kilometraje de lo familiar, «Spamalot» contiene afectuosas referencias teatrales (incluido el casting de reemplazo de Lea Michele que levantó titulares en «Funny Girl») y la paródica «Songs That Goes Like This». Estos incluyen las voces altísimas de «Defying Gravity», los sensuales movimientos de cadera de Fosse en «All That Jazz» y «Bottle Dance» de Jerome Robbins. La dirección y coreografía de Josh Rhodes iluminan el escenario con bailes alegres, lanzando recuerdos aquí y allá. Canciones menores como «I Am Not Dead Yet» son simplemente extensiones de las líneas de la película. El clásico «Mira siempre el lado bueno de la vida» (de la película «La vida de Brian») es solo tocar un botón de nostalgia que suena dulce, pero entretejido de manera decepcionante con los reveses de Arthur.

La baratura es un encanto de la película de bajo presupuesto, pero las proyecciones derivadas del escenario luchan por una identidad cómica. Con la proyección y el diseño escénico de Paul Tate DePoo III, las representaciones gráficas ofrecen los gags y el entorno en conjunto con un castillo y arcos resbaladizos, desde una lámpara genérica del «Fantasma de la Ópera» generada por computadora hasta una estilización recortada de Dios (un débil homenaje a la cruda estética de Terry Gilliam). Una mordaza proyectada sobre una lámpara de araña que cae debería rompernos las costillas con hilaridad para nosotros, los amantes del teatro, en lugar de provocar una risa entre dientes.



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