Los tráileres nos prepararon para un momento memorable y embrujado. En el primer adelanto de la muy esperada serie de HBO El ídolouna tarjeta de título anunciaba el programa como un producto de las «mentes enfermas y retorcidas» de Euforia el director Sam Levinson y la estrella pop internacional Abel “The Weeknd” Tesfaye. El segundo insinuaba una historia de origen: de «las alcantarillas de Hollywood», decía.
Siempre es un poco sospechoso cuando los programas intentan promocionarse como vanguardistas. ¿Qué están tratando de probar? Este evidente esfuerzo por hacer El ídolo parecer controvertido tomó un giro irónico cuando la serie se convirtió en el tema de una explosiva Piedra rodante informe. Las entrevistas con aproximadamente una docena de personas del elenco y el equipo revelaron que el programa, anunciado inicialmente como una exploración de la parte más vulnerable de Hollywood y la industria de la música, se convirtió en lo que intentaba satirizar. Las fuentes alegaron que después de que la directora Amy Seimetz fuera reemplazada por Sam Levinson, la perspectiva del drama cambió. En lugar de ensartar sutilmente la naturaleza misógina y depredadora del negocio, El ídolo se convirtió en una historia de amor prohibida, el material de la fantasía de un hombre tóxico.
El ídolo
La línea de fondo
Se esfuerza demasiado.
Levinson El ídolo lamentablemente confirma esa cuenta. Esta es una versión más antigua, incluso más estilizada de Euforiala segunda temporada de. En lugar de una estudiante de secundaria que navega por sus adicciones, es una estrella del pop en duelo que intenta regresar. Jocelyn (una persuasiva Lily-Rose Depp) pasó el último año recuperándose de la angustia y de la muerte de su madre por cáncer. En el primero de dos episodios de El ídolo mostrado en Cannes, vemos a Jocelyn tomando órdenes de un fotógrafo. Él le pide que dé «sexy», «estudiosa», «vulnerable» y «emocional». Mientras Jocelyn obedece, la cámara se aleja para revelar una operación completa zumbando a su alrededor. La fotógrafa ronda, su asistente envía mensajes de texto en un rincón, sus gerentes se reúnen afuera y el coordinador de intimidad hace un intento desesperado por asegurarse de que se siga la guía de desnudos de la estrella del pop. Las estrellas, nos dice el programa, son corporaciones.
En el fondo de la sesión, la ejecutiva del sello discográfico de Jocelyn, Nikki (una excelente Jane Adams) discute con el director creativo de la estrella (Troye Sivan), quien está en contra de que Jocelyn descubra su pecho para la sesión fotográfica de la portada del álbum. Ella le dice que «deje de bloquear a Estados Unidos». Ese breve momento anuncia la intención del programa y levanta una mano metafórica a los que odian: el sexo vende, y El ídolo se deleita en eso.
Con qué fin no está muy claro. El ídolocomo aquella segunda temporada de Euforia, funciona casi exclusivamente con vibraciones. Levinson aplica su dirección eficiente y elegante a cada escena. Algunos de ellos tienen impulso, otros son contradictorios y la mayoría de ellos son confusos. Te hace preguntarte si al esforzarte tanto por ser transgresor, el programa finalmente se vuelve regresivo. Jocelyn afirma su agencia en los primeros diez minutos, solo para renunciar a ella en cada momento concebible. Rara vez pasa una escena sin que la cámara muestre destellos de sus senos o su trasero. Empiezas a preguntarte si esto está generando algo, y en el episodio dos parece probable que no sea así.
La relación de Jocelyn con Tedros (Tesfaye, un poco rígido), gerente de un club nocturno y gurú de la autoayuda con motivaciones dudosas, se desarrolla de manera similar. Su cortejo, capturado en escenas dirigidas conscientemente superpuestas por una partitura de telenovelas, se construye tan rápido que es difícil de creer. Se encuentran en el club de Tedros, donde Jocelyn sale después de un día difícil. Está luchando por lograr su coreografía para un video musical, una foto de ella con semen en la cara se acaba de volver viral y un reportero de Feria de la vanidad (Hari Nef) estaba esperando entrevistarla para un gran perfil.
En el club, Jocelyn hace contacto visual con Tedros y el resto es historia. Levinson presenta su coqueteo en parpadeos: Jocelyn y Tedros se ven desde el otro lado de la habitación; él le pide que baile con los parlantes del club; terminan besándose en una escalera al azar. Todo se siente como un video musical para un single de Drake. La atracción de Jocelyn por Tedros se explica en una sorprendente conversación con su mejor amiga y asistente Leia (una particularmente maravillosa Rachel Sennott). Cuando Leia aconseja con cautela a Jocelyn que no vea a Tedros porque tiene vibraciones de «violador», la estrella del pop enamorada admite que es por eso que le gusta. Nada de esto inspira fe en la agencia de Jocelyn.
El ídolo muestra destellos de potencial cuando deja de esforzarse tanto por ser impactante. Hay un vigor en las escenas de sexo entre Depp y Tesfaye que mata cualquier sentido de erotismo. Es un alivio cuando el programa se aleja de ellos y se enfoca en la lucha de Joceyln por regresar. La muerte de su madre ha dejado a Jocelyn vulnerable y sin amarras. Sus estados de ánimo impredecibles hacen que su equipo de gestión se mantenga nervioso, pero también han dejado a Jocelyn sin sentido de sí misma. Cuando vemos a la joven estrella tratando de volver a comprometerse con la música, a través de conversaciones con Tedros o ensayos de videos musicales físicamente agotadores, el programa parece estar trabajando hacia una tesis más interesante en lugar de ser solo un largo anuncio de una experiencia maldita.
Lo mismo es cierto para la representación de Levinson de las maquinaciones de la industria de la música. En un momento, Nikki de Adams le dice a Jocelyn, a través de un monólogo desgarrador que roba escenas, que para su equipo, ella es más un producto que una persona. Esto sucede después de que el cantante pasó una noche con Tedros y grabó una nueva versión de un sencillo aprobado por el sello. Esos intentos de explorar (para, en palabras de Jocelyn, crear música que durará mucho después de ella) se encuentran con una incómoda reticencia y desaprobación. Los enfrentamientos entre Jocelyn y su equipo sacan a relucir la ridícula crueldad del estrellato y ser una figura pública. También, paradójicamente, hacen que Jocelyn se sienta más como una persona que como un producto.