En principio, usar el post-rock de día lluvioso y de cocina de la banda de Manchester The Smiths de manera tan prominente en una película como El asesino Parece increíblemente perverso, dado que es un thriller exótico y trotamundos sobre un asesino estadounidense. Pero, en realidad, es una elección muy acertada: cuenta la leyenda que el cantante de la banda, Morrissey, tenía dos razones para nombrar a su banda así, la primera es que «Smith» es uno de los apellidos más comunes y, por lo tanto, poco llamativos en la mundo. La segunda teoría, mucho más subversiva, sugiere que también es una referencia a David y Maureen Smith, cuñado y hermana de la asesina en serie de los años 60 Myra Hindley, la pareja elegantemente vestida cuyo testimonio abrió el caso de los Moors Murderers y cuyo Retratos de beatniks adornan la portada del álbum de 1990 de Sonic Youth, “Goo”.
Hay una leve Es posible que David Fincher y su equipo creativo no sepan estas cosas, pero, de cualquier manera, su último largometraje es un cóctel similar que mezcla lo totalmente mundano con lo escalofriantemente macabro, una película de acción terriblemente magra y violenta que podría ser su película más puramente satisfactoria. todavía. Esa es una afirmación audaz, sin duda, pero Fincher parece tener una tendencia a aburrirse de su propia brillantez técnica como cineasta, lo que lleva a cabos sueltos extrañamente desordenados y películas que a menudo se quedan un poco más allá de su bienvenida. El asesinosin embargo, abraza plenamente la voluntad de perfección, lanzando un hechizo tan fascinante que incluso su hilarante y negro tono de humor absurdo no destroza el ambiente.
Aunque está escrito por Andrew Kevin Walker, el cómplice de Fincher en la película de 1995 Sietey tiene más que un parecido pasajero con el de 1999. club de lucha – un verdadero éxito-de-escándalo que volteó las pelucas del set de enjuague azul en el Festival de Cine de Venecia de ese año: El asesino incluso podría ser el más autobiográfico película hasta la fecha. Al igual que Fincher, el personaje central anónimo es un purista, como suelen ser los sicarios en este tipo de películas. El asesinoSin embargo, aunque cumple todas las promesas del tipo de muertes jugosas que se adelantan en la breve pero gloriosamente escabrosa secuencia del título, es una película sobre los tiempos cotidianos intermedios. La matanza inicial toma 25 minutos por sí sola, y aunque funcionaría completamente sin diálogo, Fincher agrega una voz en off de la estrella Michael Fassbender que enfatiza la monotonía del día a día de, literalmente, intentar disparar.
La voz en off del asesino ofrece un marcado contraste con las imágenes en pantalla. Mientras espera a su presa, se aburre y se da cuenta de lo fácil que sería matar al conserje o a cualquier número de transeúntes. No tiene conciencia, ni creencias (“La suerte no es real, ni el karma, ni la justicia”), pero sí una filosofía: “No sirvo a ningún dios ni a ningún país. No. Dar. A. Joder”. Sin embargo, este razonamiento pronto será puesto a prueba. Después de matar a una prostituta por error, regresa a su escondite en la República Dominicana y descubre que la única persona en su vida (¿su ama de llaves, o es su amante?) ha sido hospitalizada por dos matones, uno que parece «un Q». Tip”, una pista sutil sobre una famosa estrella invitada, que han sido enviadas para encontrarlo y borrar al único testigo. Como era de esperar, como Lee Marvin en Punto en blancoel asesino se siente ofendido por esto, lo que lo envía a un viaje de venganza hirviente y magníficamente cinematográfica.
Como todos sabemos, Michael Fassbender no es, y no, Lee Marvin, y el hecho de que no lo sea pronto comienza a tener mucho sentido. El asesino trata en gran medida sobre los pros y los contras de ser un asesino a sueldo en la era moderna, con cámaras de vigilancia por todas partes, puntos de recogida de Amazon, oficinas de WeWork, entregas de Postmates y Airbnbs (“A esos súper anfitriones les gustan sus cámaras de niñera”). Por lo tanto, una parte clave del trabajo es el anonimato total, lo que implica que el asesino se vista como “un turista alemán”, coma en McDonald’s y use una cantidad increíble de teléfonos desechables en una semana determinada.
Jean-Pierre Melville creó la plantilla para este tipo de películas con Alain Delon en 1967. El samuraiy Jim Jarmusch lo perfeccionó con Forest Whitaker canalizando el espíritu de Seijun Suzuki para 1999. Perro fantasma. Fincher, sin embargo, le da un sabor claramente americano, enviando al asesino a Nueva Orleans, Florida y Nueva York y dándole una serie de divertidos seudónimos que fueron forma por encima del público de Venecia. El nombre “Reuben Kincaid” (el gerente de la cadena de televisión Familia de perdices) fue tomado al pie de la letra, al igual que “Archibald Bunker” (Todos en la familia), “Felix Unger” y “Oscar Madison” (también conocido como La pareja dispareja). Mientras el asesino viaja de un lugar a otro, su único acompañamiento es la música de The Smiths, que Fincher corta, como tiene por costumbre, de maneras que socavan el tradicional lanzamiento de aguja. Lo que significa que tendrás que ser rápido para captar temas como “I Know It’s Over” o “Bigmouth Strikes Again”, canciones que hicieron estallar la tradición del verso-estribillo-ocho medio igual que El asesino destruye las convenciones del género, sobre todo con un espectacular golpe que tiene lugar en una frustrante penumbra.
Evidentemente, Fincher tiene sus fans, y esto sin duda los satisfará. Pero El asesino también se rasca una picazón más común; Desde que las películas de Bourne se agotaron y Daniel Craig se retiró, ahora existe una gran necesidad de este tipo de cosas. Aunque una franquicia, para citar recientemente a un presentador de un programa de televisión diurno británico caído en desgracia, sería “imprudente pero no ilegal”, El asesino proporciona un tipo de escapismo espeluznante que no hemos visto desde los años 60, un tipo de escapismo suave, de sangre fría pero muy, muy divertido. saber hacer eso encuentra al frustrado asesino reflexionando sobre su situación y preguntándose: «¿Cuándo fue mi último, agradable y tranquilo ahogamiento?»
Título: El asesino
Festival: Venecia (Concurso)
Director: David Fincher
Guionista: andres kevin walker
Elenco: Michael Fassbender, Charles Parnell, Kerry O’Malley
Tiempo de ejecución: 1 hora 58 minutos