En su Paddington películas, Paul Smith combinó la animación y la acción en vivo en deliciosas aventuras para todas las edades, vendiendo un mensaje de comunidad y aceptación con ingenio vivaz y dulzura desarmante, sin mencionar el impecable trabajo de voz de Ben Whishaw, que imbuyó al gentil protagonista ursino con un corazón genuino. Dependiendo de tu apetito por el exceso de azúcar, podrías aceptar la propuesta del director. Wonka como más de lo mismo. O puede que descubras que las cualidades que distinguían sus éxitos anteriores quedan arrasadas aquí por una fantasía forzada, un encanto agresivo que te desgasta en lugar de elevarte.
Afortunadamente, estamos muy lejos de la estridente pesadilla de la película de Tim Burton de 2005 sobre la novela de Roald Dahl. Charlie y la fábrica de chocolate, y Timothée Chalamet como el joven Willy Wonka no se parece en nada a la espeluznante interpretación del papel de Johnny Depp. Pero Chalamet tiene dos escenarios aquí: o está radiante con una exuberancia casi maníaca, como si deseara que todos nos divirtiéramos, o suspira por la difunta madre (Sally Hawkins) que prometió estar a su lado cuando hiciera realidad sus sueños. Las transiciones entre esos modos duales a menudo están marcadas por alegres interludios de canto y baile.
Wonka
La línea de fondo
Malo para tus dientes.
Fecha de lanzamiento: Viernes 15 de diciembre
Elenco: Timothée Chalamet, Calah Lane, Keegan-Michael Key, Paterson Joseph, Matt Lucas, Mathew Baynton, Sally Hawkins, Rowan Atkinson, Jim Carter, Olivia Colman, Hugh Grant, Natasha Rothwell, Rich Fulcher, Rakhee Thakrar, Tom Davis, Kobna Holdbrook -Herrero
Director: Pablo Rey
Guionistas: Simon Farnaby, Paul King, basado en personajes creados por Roald Dahl
Clasificación PG, 1 hora 56 minutos
Al final de la película, el joven Wonka de Chalamet canta la encantadora canción “Pure Imagination”, popularizada por Gene Wilder en 1971. Willy Wonka y la fábrica de chocolate – mientras conjuras la planta de fabricación mágica de la nada. Pero esa representación generada por computadora solo subraya la empalagosa artificialidad de la película. Es una caja de chocolates vacía.
Las personas que vieron la versión de Wilder cuando eran niños son fanáticos de su amor por ella, y tal vez queden felizmente atrapados en esta precuela con una trama desordenada y guión de Paddington 2 coguionista Simon Farnaby con King. Pero para este crítico, la bonita Europa del Viejo Mundo, de colores dulces, creada aquí, si bien es impresionante en términos de detalles de diseño, tiene todo el atractivo de aquellos que no se pueden ver. Animales Fantásticos Película (s. El ambiente de la película se encuentra en el general. Mary Poppins área, pero el toque ligero que hizo que las dos funciones anteriores de King fueran tan placenteras es escaso.
El guión de Farnaby y King se desvía de la historia original de Dahl para imaginar lo que vino antes, sin dejar de ser más o menos fiel al patio temático del autor de niños de corazón puro que triunfan sobre adultos malvados.
El niño en este caso es un joven que anhela transmitir las habilidades únicas para hacer chocolate que aprendió de su madre, pero que se ve obstaculizado en todo momento por un cartel corrupto de chocolateros adinerados, Slugworth (Paterson Joseph), Prodnose (Matt Lucas). y Fickelgruber (Mathew Baynton), que no ven con buenos ojos competencia con sus caros productos a la venta en las elegantes Galeries Gourmet. Además de la amenaza de los extraordinariamente deliciosos chocolates de Wonka, también está el hecho de que quiere convertirlos en un regalo igualitario, asequible para todos. Fickelgruber tipifica la actitud del cartel hacia ese objetivo al sentir arcadas cada vez que escucha la palabra «pobre». Lo cual podría haber sido divertido si el malvado trío no hubiera sido llevado a extremos tan irritantes.
Los villanos grotescos eran un elemento básico de Dahl, pero como tres capitalistas despiadados que no se detendrán ante nada para proteger su monopolio de un advenedizo talentoso aparentemente no fueron suficientes, el guión incluye a una tosca posadera, la señora Scrubit (Olivia Colman), con una Boca llena de dientes amarillentos recién salidos de Los Simpsons‘ «El gran libro de las sonrisas británicas». Esté preparado para ver primeros planos lascivos de esos mordedores deformes demasiadas veces para contarlas.
Junto con su sucio secuaz, Bleacher (Tom Davis), la señora Scrubit organiza una estafa que engaña a huéspedes insolventes para que trabajen años de trabajo no remunerado en su negocio de lavandería. Es en ese asilo donde Wonka conoce a los compañeros oprimidos que serán cómplices de su plan para burlar al cartel y abrir su propio emporio en las Galerías Gourmet. Incluyen al ex contador Abacus Crunch (Jim Carter), la telefonista Lottie Bell (Rakhee Thakrar), la fontanera Piper Benz (Natasha Rothwell) y el aspirante a comediante Larry Chucklesworth (Rich Fulcher).
El aliado clave de Willy, sin embargo, es Noodle (Calah Lane), una niña inteligente e ingeniosa que cayó por el conducto de la lavandería cuando era bebé y fue “acogida” por la Sra. Scrubit. Supuestamente fue un acto de bondad, pero en realidad, Noodle se ha visto obligado a llevar una vida de servidumbre por contrato. La joven recién llegada Lane ofrece posiblemente la actuación más atractiva de la película, en parte porque es prácticamente la única que no pasa todo el tiempo asaltando enérgicamente. Lo juro, retrocedía físicamente cada vez que reaparecía el desdeñoso cartel.
También se atiborra del escenario Keegan-Michael Key como el Jefe de Policía, recibiendo ganancias del cartel y aceptando pagos en chocolate, lo que hace que su circunferencia siga expandiéndose en una broma tediosa y gorda. Rowan Atkinson es una presencia más bienvenida, incluso si está haciendo su habitual papel de sacerdote igualmente corrupto. Y a Hugh Grant le está yendo, bueno, Hugh Grant, aunque en forma miniaturizada, con piel naranja y cabello verde como un elegante Oompa Loompa que sigue robando los chocolates de Willy hasta que puedan obligarlo a ayudar.
Además de “Pure Imagination”, otra de las canciones de Leslie Bricusse y Anthony Newley de la película de 1971, “Oompa Loompa”, resurge a través de Grant, con una repetición de los créditos finales que cierra los hilos sueltos de la trama. Los nuevos y útiles números son de Neil Hannon, líder de The Divine Comedy, aunque hay poco del ingenio lírico sofisticado del mejor trabajo de la banda pop orquestal de Irlanda del Norte. La más pegadiza de las nuevas canciones es “A World of Your Own”, muy bien cantada por Chalamet.
La afirmación de King de que su estrella tiene una voz como la de Bing Crosby es exagerada, pero si bien la voz de Chalamet es un poco delgada, es lo suficientemente melodiosa. Le va mejor con las tareas de baile, ejecutando los movimientos del coreógrafo Christopher Gattelli (desde golpecitos vigorosos y zapatos suaves hasta giros más atléticos) con un estilo ágil y una alegría que los fanáticos del actor probablemente encontrarán contagiosa.
Sólo desearía encontrar la actuación más contagiosa en general. Pero tanto optimismo con los ojos muy abiertos se vuelve agotador, y los recuerdos nostálgicos de la madre de Willy, aunque bellamente visualizados en un estilo de libro fotográfico, son más sentimentales que conmovedores.
Incluso si es plausible que el joven Wonka no haya desarrollado el lado arrogante y autoritario del personaje tal como lo concibió Dahl, Willy se siente castrado aquí, despojado de cualquier ventaja que podría haberlo hecho interesante. Su habilidad mágica para hacer levitar chocolates o convertir un espacio comercial cavernoso y ruinoso en una cornucopia de maravillas parece el tipo de garabatos generados por computadora estándar que se ven en los comerciales de televisión. Es posible que el público joven quede encantado, pero me entristece informar que encontré todo el dulce empalagosamente dulce y irremediablemente cursi.
Varios actores talentosos son mal utilizados o desperdiciados. El principal de ellos es Colman, que interpreta a un desaliñado estridente y sin escrúpulos con aires de esnobismo fuera de lugar, que emergen en una estúpida trama secundaria que la engaña haciéndole creer que Bleacher es la aristocracia bávara. Key llega a ahogarse en látex, pero no mucho más. Y Rothwell no tiene casi nada que hacer, continuando con el enigma de que las películas no saben cómo utilizar a un actor tan brillantemente presentado en papeles televisivos en Inseguro y El loto blanco.
King está en su elemento con la comedia de alcaparras, por lo que hay dinamismo en la trama caótica mientras Wonka y sus compinches del asilo usan una red subterránea de desagües pluviales para escapar de la lavandería y evadir a sus perseguidores cada vez más asesinos. Y el diseñador de producción Mark Everson y el equipo de efectos han ideado un montón de ingeniosos artilugios de Rube Goldberg que surgen de la ingeniosa mente de Wonka, entre ellos una elaborada trampa para atrapar a Oompa Loompa de Grant en su robo nocturno de chocolate. Me gustó especialmente la maleta de Willy, que se abrió para revelar un gabinete completamente abastecido de ingredientes exóticos y parafernalia de cocina.
Los excéntricos trajes de Lindy Hemming, al igual que los decorados, están llenos de color; La cinematografía de Chung-hoon Chung es adecuadamente animada; y la divertida partitura del ex arreglista y tecladista de Divine Comedy, Joby Talbert, se integra suavemente con las canciones. Las primeras reacciones a la película en las redes sociales, incluidas las de críticos respetados, han sido en su mayoría entusiastas. Pero el envoltorio de chocolate, muy delicado, dejó mi gusto por lo dulce sin tentar.