Afortunadamente, parece que últimamente ha habido una moratoria en las películas que extraen la experiencia LGTBQ+ para la tragedia y los premios. También ha habido un movimiento hacia la autenticidad, especialmente en el área de elegir actores trans para papeles trans, y ambos factores ayudan y dificultan el debut cinematográfico del fotógrafo Luke Gilford, una película tan rica en personalidad como una instantánea de Diane Arbus pero, dramáticamente, sobre tan contundente como una entrega de musical de secundaria. En otro año, esto podría ser un problema mayor de lo que realmente es, ya que, quizás más por coincidencia que por diseño, Himno Nacional llega en un momento en que todo lo que celebra está bajo ataque, y una afirmación tan discreta de crecimiento personal y libertad podría ser lo que realmente necesitamos en este momento.
La estrella de la historia es un joven llamado Dylan (Apóyate en Pete(Charlie Plummer, que desempeña un papel muy similar), que vive con su madre soltera Fiona y su hermano pequeño Cassidy en los amplios espacios abiertos de Nuevo México. Para ayudar a su madre con las finanzas familiares, Dylan busca trabajo como obrero no calificado, haciendo fila afuera de la farmacia con todos los trabajadores migrantes. Así es como llega a La Casa del Esplendor, un rancho dirigido por Pepe (Rene Rosado) y Sky (Eve Lindley) que actúa como centro de acogida para lo extraño y maravilloso y que está a punto de abrirle los ojos, en más de un sentido. uno.
Lo que Dylan descubre es el mundo del «rodeo queer», una celebración por lo demás típica de todo lo occidental que rechaza el estereotipo tradicional del vaquero macho. Dylan conoce a personas que pueden ser hombres, mujeres, ambos o ninguno, pero el aspecto más refrescante de Himno Nacional es que el caos de género siempre es un hecho y se acepta de todo corazón. Por un tiempo, existe la leve sugerencia de que todo esto está pasando por encima de la cabeza de Dylan, especialmente cuando un flash mob de reinas converge en la farmacia, miel americana-estilo, y Sky le da un cambio de imagen con una sombra de ojos roja brillante. ¿Este chico de campo realmente sabe lo que está pasando aquí? Después de un día de champiñones en el rancho, resulta que ciertamente lo hace, durante un trío sorprendentemente obsceno con Pepe y Sky.
El sexo nos lleva a la crisis, lo que hace que la trama entre en acción y destaca el hecho de que la película de Gilford podría estar mejor sin uno. Con Pepe poniéndose celoso, Dylan sale a caminar con uno de los personajes más desarrollados del rancho, una Jean Harlow rubia con un tatuaje en el cuello de la palabra GÉNERO. Ella pinta una imagen del rancho como un refugio y un idilio, describiendo el arrastre como «una forma de mostrarme». La familia ha sido un hilo conductor tácito hasta ahora, pero, aunque esta charla sobre el rancho como una comunidad para los perdidos y solitarios abre la herida del padre ausente de Dylan, el tono es más melancólico y conmovedor que una exhortación inequívoca a venir y huir con el circo.
El motor detrás de todo esto es el amor de Dylan por el carismático Sky, interpretado por Lindley como una combinación atractiva de alegría y mundanalidad, y si el exterior tranquilo de Pepe podría esconder una vena violenta de celos (spoiler: no es así). En lugar de conflicto de cualquier tipo, el triángulo amoroso permanece en su lugar hasta que un acto de Dios un tanto artificial convence a Dylan de que podría estar mejor buscando un amor propio.
Por un lado, la ausencia casi total de fricciones es bastante, dada la ambientación, en una película donde las disculpas vuelan más libremente que los puños y la madre buco-alcohólica de Dylan no se autoinmola de inmediato cuando Dylan trae al preadolescente Cassidy a casa. en un vestido Pero, por otro lado, hay una textura real en las capas aquí, especialmente en un elenco de fondo ecléctico y creíble que recuerda al conjunto de John Cameron Mitchell, inesperadamente entrañable. Minibus.
Himno Nacional lucha severamente en sus intentos de entretejerlos en la narrativa (hay muchos montajes y un karaoke demasiado extenso) y el repentino descubrimiento de una subcultura gay a la vista de los obreros de Estados Unidos, desafortunadamente, recuerda esa época cuando Homer Simpson se dio cuenta de que una acería de Springfield también era un bar gay. Pero hay una dulzura y simplicidad en su filosofía de ver y ser visto que probablemente hará que este sea un festival fácil de complacer a la multitud.
Título: Himno Nacional
Festival: SXSW, foco narrativo
Director: Lucas Gilford
Guionista: David Largman Murray, Kevin Best, Luke Gilford
Elenco: Charlie Plummer, René Rosado, Eve Lindley
Tiempo de ejecución: 1 h 39 min