Resumen del final de la temporada de ensayos: ¿Obtuviste suficiente?

La apertura en frío de esta semana es engañosamente suave, por no mencionar accidentalmente profética. Mientras vemos a Fielder preparar una fiesta de cumpleaños para Adam, quien entra a la casa como un niño de 6 años y emerge como un niño de 9 años, explica en off que organizaron el evento con actores de fondo para salvar la cadena. un poco de dinero. Aunque ahora sabemos que las medidas de reducción de costos no salvaron puestos de trabajo, es un esfuerzo noble, y las imágenes de los actores, que no pueden hablar debido a las normas sindicales, imitando su camino a través de esta fiesta de cumpleaños es un hermoso resumen de cómo parecen ir las cosas ahora que Nathan ha limpiado esta simulación de cualquier participante «real».

La siguiente escena, en la que una de las madres de los Adams le pide a Nathan que le explique a su hijo que «el judaísmo no es real», merece ser destacada no solo porque es una de las destripaciones más hermosas y eficientes de un fanático que he visto en mi vida. ante la cámara, sino también porque nos prepara para una idea que se convertirá en una parte clave del episodio: que algunos de los niños con los que Nathan ha estado trabajando son lo suficientemente jóvenes como para no ser capaces de compartimentar las experiencias que están teniendo en su interior. la simulación lejos de sus vidas y de sí mismos fuera de ella.

Mientras volvemos a la fiesta, Fielder menciona que uno de los actores de 6 años que interpretó a Adam más joven seguía colándose en el plató. Su nombre es Remy y no quiere quitarse el disfraz ni dejar el programa. Mientras Nathan intenta y no logra consolarlo, explica en una voz en off que Remy era uno de sus hijos falsos favoritos. (Puede recordarlo como el Dr. Fart que le recetó caca que le salvó la vida en el último episodio).

Este es el comienzo de la parte más emocionalmente impactante de esta serie y quizás uno de los arcos narrativos más desgarradores que he visto en televisión. Al principio, parece que las lágrimas de Remy son cosas normales de niños; podría estar exhausto después de un largo día de golpear a otros niños en la cabeza con enormes bolas de plástico. Pero pronto, queda claro que no quiere dejar el mundo donde Nathan es su padre. En su garaje de producción, la madre de Remy explica que su hijo ha crecido sin padre y que interpretar a Adam se le ha metido en la cabeza. Remy se ha estado refiriendo a Fielder como su «papá fingido» en casa, diciéndole a su madre que lo ama. Ella se ahoga al contar esta historia, y yo lloré al verla explicarla también. Ver a Fielder absorber todo, ver cómo la gravedad de la situación se apodera de él, la forma en que aprieta la pierna de Remy y le dice que está seguro de que se volverán a ver es desgarrador y discordante. real. No hay capas de personalidad o artificio para que Fielder se esconda aquí; por primera vez en este programa, lo vemos pasar por una situación que se ha escapado completamente de su control. Este es un niño real que lo ama y confía en él; El impacto de Nathan en su vida no es un juego o una escena. La verdad atraviesa todas las dimensiones estratificadas de artificio del programa.

Todo esto hace que la vida hogareña simulada de Fielder parezca vacía. Sus interacciones en el guión con Adam, de 9 años (que es mayor que Remy y tuvo tiempo de desarrollar una habilidad profesional hilarante para compartimentar su trabajo de su vida hogareña) se sienten «triviales» en el mejor de los casos. Cuando los dos representan una escena que Fielder diseñó para simular la experiencia de asesorar a su hijo durante un episodio de intimidación, se siente plano, no solo porque Fielder está «resolviendo un rompecabezas de [his] propio diseño”, sino porque está haciendo que su hijo falso ensaye los mismos patrones que lo trajeron aquí en primer lugar. Ahora que ha visto las consecuencias de ese comportamiento, es más difícil argumentar.

Cuando Fielder va a la casa de Remy para tratar de ayudar a desenredarlo todo, se sorprende por el nivel de «detalle» (es decir, evidencia desordenada de la vida real) en todas partes: el flotador de la piscina doblado en el armario, los retenedores perdidos, las baterías y cestos de ropa. El sentimiento es gracioso, pero también es una magnífica inversión; siente el mismo tipo de asombro que sentimos cuando vemos cuán meticulosamente ha sido capaz de recrear lugares reales.

Fielder se sienta con Remy y su madre en el sofá para explicarles que lo que han estado haciendo es fingir. Honestamente, su explicación es bastante buena, pero puedes ver a Remy luchando activamente contra ella; ama a Nathan y quiere que la relación que han estado simulando sea real. Como la primera vez que trató de consolar a Remy, esta conversación es desgarradora; Lloré todo el camino. También es un giro emocional que se siente increíblemente impactante después de la acumulación de la temporada que lo precedió. Gran parte del discurso crítico que rodea El ensayo se ha centrado en si los métodos de Fielder en este programa son explotadores o inmorales, pero nunca lo hemos visto enfrentarse a la pregunta de esta manera. Ha ido de puntillas hasta el borde, particularmente en el último episodio con su pelea con Fake Angela, pero todo estaba escrito y controlado. Remy es real, su vida es real, su confusión, tristeza y amor son reales, al igual que su madre, cuyo amor y cuidado por su hijo se sienten increíblemente poderosos.

Cuando regresa a casa, Fielder intenta varias soluciones a la situación basadas en ensayos, repitiendo su relación con Adam utilizando una serie de técnicas cada vez más espeluznantes, que incluyen un muñeco y un hombre adulto disfrazado de niño. La simulación está empezando a fallar y chisporrotear; incluso cuando trae de vuelta a Fake Angela e intenta evitar que se vaya, siempre termina de la misma manera.

Las cosas comienzan a cambiar cuando se mueve fuera del escenario. Se encuentra con Real Angela para un cierre; cuando ella dice que lo perdona, él pregunta cómo es posible. El versículo de la Biblia que ella le cita suele ser desconcertante, pero el mensaje aún parece impactar: ​​si Fielder no puede cambiar el pasado, tal vez pueda hacer algo para modificar el presente. Cuando trae al niño actor mayor con el que ha estado trabajando a la casa de Remy para que puedan jugar juntos, es conmovedor; cuando la madre de Remy explica cómo reconoce su propia resiliencia en el rostro de su hijo, se siente hermoso, arraigado y verdadero. Pero cuando Fielder le pregunta de dónde sacó su sudadera, sentí que se me abría un hoyo en el estómago; cuando él y el niño actor regresan al auto, y Fielder le pregunta si él «[got] suficiente”, sentí la misma mezcla de emoción y terror en caída libre y sin límites que recordaba desde el primer episodio del programa.

El desenlace de este episodio está perfectamente ejecutado y tan intrincadamente estructurado que se necesitarían unos 20 resúmenes más para desempacarlo por completo, pero aquí va. Fielder asume el papel de la madre de Remy en un nuevo ensayo, utilizando a su actor infantil mayor como suplente de Remy mientras representan su viaje a través del espectáculo. Ella graba su audición, va al set, observa al falso Nathan del episodio Fielder Method representar estas escenas con su hijo falso, y siente que se da cuenta de que podría haber cometido un error. La actuación de Fielder en esta secuencia es la mejor de toda la temporada; retrata a la madre de Remy con un sorprendente grado de sutileza, confianza y simpatía. El vestuario y el maquillaje se realizan con un toque hábil y ligero; Fielder tiene su esmalte de uñas y tatuajes en las manos, pero no está completamente vestido. Su interpretación no parece cómica ni exagerada; en lugar de parecer como si estuviera «disfrazado» o interpretando cualquier parte para hacer reír, se funde completamente con el personaje.

Cuando llegan a la parte de la simulación después de que Fake Nathan haya ido a su apartamento e intentado corregir sus errores, Fake Remy comienza a llorar y Fielder, en su personaje, comienza a consolarlo. A diferencia de todos sus intentos anteriores de arreglar las cosas en su programa, no intenta retroceder en el tiempo ni cambiar nada de lo que ya sucedió. En cambio, le entrega un monólogo trascendente a su hijo falso sobre la falibilidad humana y cómo su tristeza está bien porque significa que está abierto al mundo, a los demás y al amor. “La vida es mejor con sorpresas”, dice, con tanta convicción que me lo creo.

El momento final, donde le asegura a Fake Remy que él es su padre, y el niño rompe el personaje para susurrar que pensó que era su madre, contiene todo un universo de significado. La mirada en el rostro de Fielder, sus párpados revoloteando cuando se da cuenta de que el ensayo finalmente ha hecho su magia, se siente revelador. Pero la siguiente cara que hace, antes de volver al personaje y abrazar a su hijo, es más difícil de interpretar; algo en su expresión parece casi siniestro.

Este plano general del rostro de Fielder recuerda un momento sobre el que Fielder ha llamado nuestra atención varias veces a lo largo de la serie: la mirada en el rostro de Kor en el Alligator Lounge de la vida real mientras intenta reunir el coraje para confesarle su verdad a Tricia. Fue precisamente ese aspecto lo que lo llevó a diseñar el ensayo de Patrick con un conjunto elaborado de apuestas emocionales adicionales, y esa adición llevó a Patrick a una revelación sobre su dolor.

No es una coincidencia que Fielder, como personaje, actor y director, evoque ese momento ahora. El ensayo finalmente ha hecho su magia en él. Pero la conclusión a la que ha llegado es que hay algo fundamentalmente erróneo en su método. Ensayar su camino por la vida le impide experimentarlo, pero también es lo que lo ha llevado al corazón de esta emotiva revelación. Lo que vemos en su rostro es la tensión disonante de estas dos verdades, cada una real a su manera, negándose a resolver. Es una conclusión perfecta para esta temporada; extenso y apretado, imposible de precisar o simplificar. No puedo imaginar lo que va a pasar después.

• Los niños en este episodio son increíbles. Quiero pasar el rato con Remy (y darle un abrazo), pero el niño actor mayor tiene su propio encanto precoz y discreto. La escena en la que Fielder pregunta si es un buen padre y el niño responde cuidadosamente que es un buen compañero de escena está fuera de este mundo.

• Hablando de niños… esa toma del niño adulto de Fielder afuera vapeando me hizo reír tanto que pensé que me iba a morir.

• No creo que el punto de todo esto sea que Fielder solo es capaz de lograr por completo el tipo de absorción trascendente que ha estado buscando todo este tiempo cuando está en el personaje de una mujer, pero no sé si es simplemente incidental tampoco. Una de las líneas clave del trabajo de Fielder siempre ha sido su deseo de experimentar nuevas formas de convertirse en otra persona, que puede liberarse de las restricciones de su propia ansiedad y autoconciencia al sumergirse completamente en la vida de otra persona. Cuando agrega el elemento de género, trae un conjunto completamente nuevo de preguntas, problemas y temas. No tengo grandes ideas o teorías sobre esto más allá del hecho de que está ahí, y como esta temporada nos ha dejado claro, nada se incluye en este programa por accidente. Me parece interesante que el momento emocional más trascendente de toda esta serie se presenta cuando Fielder se enfrenta a la pregunta de si es la madre o el padre de este niño, y la respuesta es que no es ninguno de los dos y ambos al mismo tiempo.

• Sé que se supone que no debes ver cómo funciona un truco de magia, pero me comería el teclado para vislumbrar el proceso que usaron para crear el guión gráfico, escribir y crear este programa.

• Esa toma final de la raja del trasero de Nathan es probablemente el uso de la desnudez más efectivo y necesario que he visto en un programa de HBO. Increíble trabajo, todos.