Foto: Scott Garfield/Netflix
El sistema de estudios de Hollywood se toma un respiro cada enero, después de haber presentado a sus grandes contendientes al Oscar en los dos meses anteriores y, hasta cierto punto, lo mismo ocurre con Netflix. La diferencia es que el transmisor no está llenando el espacio libre de programación con basura, sino con el tipo de títulos de bajo perfil en idiomas extranjeros que elige para una canción y los lanza con poca fanfarria. La propuesta de Colombia para los Oscar acompaña a los espectadores a través de la peligrosa ciudad de Medellín, mientras que una obra destacada de México, que une ficción y realidad, analiza con ojo crítico el reciente aumento de los secuestros en el país. Y aquellos que no estén de humor para un informe aleccionador sobre el terreno de las comunidades bajo el yugo del crimen pueden buscar un perro adorable con Rob Lowe o asistir a una boda festiva y bulliciosa en Kenia. Agregue un remanente de la temporada de premios con tintes de prestigio que presenta una actuación deslumbrante de Christian Bale y esos estancamientos invernales no tienen ninguna posibilidad. Siga leyendo para obtener un desglose completo de las películas originales de Netflix nuevas en el servicio este mes:
La ciudad de Medellín, que alguna vez fue el hogar de Pablo Escobar y sigue siendo el epicentro de la floreciente industria de la cocaína en Colombia, ofrece un telón de fondo agitado para esta mirada lírica a las vidas de cinco niños de la calle que intentan hacerse con un pedazo del mundo. En cuanto al líder de facto Rá (Carlos Andrés Castañeda), eso es literal; el territorio arrebatado a su abuela desplazada por los colonos hace años le ha sido devuelto como parte de un programa de restitución del gobierno, y todo lo que necesita hacer es ir a la tierra prometida. El viaje allí estará lleno de peligros, así como pequeños respiros de la humanidad proporcionados por los amables empleados trans del hotel y las trabajadoras sexuales de mediana edad que encuentran en el camino, su camino es una muestra representativa de las diversas poblaciones que luchan por salir adelante en un entorno hostil a los jóvenes. Es posible que la Academia haya pasado por alto la presentación de Colombia al compilar su lista de finalistas a Mejor Largometraje Internacional, pero ejemplifica la combinación de arte e identidad regional que premia las curiosidades globales.
Tan duradero como el cuero sin curtir en el papel de un detective que persigue a un asesino oculto alrededor de 1830, Christian Bale demuestra ser un activo invaluable para este thriller de época a veces con una trama inestable. Bale, junto con el elenco consumado, que incluye a Gillian Anderson, Timothy Spall, Toby Jones, Charlotte Gainsbourg y Robert Duvall, suben de clase mientras se acumulan los cuerpos a los que les faltan corazones. La investigación del detective Augustus Landor cuenta con la ayuda más significativa de un joven cadete llamado Edgar Allan Poe (Harry Melling), que aporta una fragilidad fundamentada a un concepto que alguna vez se usó como remate en Fiesta abajo). Todos tienen sus secretos, el mayor de los cuales se entrega al fetiche continuo de Netflix por los giros arriesgados en la hora 11, aunque todo está al servicio de darle a Bale más carne para roer. Su mirada demacrada está impregnada de resignación que lentamente se convierte en venganza; es uno de los pocos actores con la seriedad necesaria para vender la absoluta seriedad del director Scott Cooper.
Los detractores de Martin Scorsese formulan muchos cargos en su contra: no tiene interés en sus personajes femeninos, romantiza a los sádicos criminales, es todo estilo con poca sustancia, pero esta imitación polaca de buenos muchachos en realidad es la película que los jugadores que odian acusan al artículo genuino de ser. Con un presupuesto modesto a lo largo de más de dos horas, esta epopeya rinky-dink traza el ascenso de un advenedizo hambriento a través de las filas del mundo de las pandillas, tomando prestada la música de pared a pared, las plataformas rodantes de la cámara y la energía estridente y drogada de Henry. Las memorias del sabelotodo de Hill. Pero no se puede imitar al maestro, evidente en el descuido de los finos trazos: que nuestro hombre anónimo (Marcin Kowalczyk) se adhiere a un código moral para que no tengamos sentimientos complicados hacia él, que su esposa (Natalia Szroeder) ofrece sonrisas límpidas de apoyo y poco más, que la cinematografía se deleita en el hedonismo degradado sin exponer el vacío enfermizo que hay debajo. Todo el mundo quiere ser Marty, pero él camina por una cuerda floja tonal traicionera desde la que sus imitadores se plantan de cara.
En este complemento ficticio del documental del cineasta de 2019 sobre el mismo tema, Nosotras, la directora Natalia Beristain mantiene su atención en la epidemia mexicana de secuestros a manos del crimen organizado. Ella entrena su enfoque en el aspecto de género de esta violencia generalizada destacando el caso de la desaparecida Gertrudis, buscada tenazmente por sus infatigables padres, Julia (Julieta Egurrola) y Arturo (Arturo Beristain, padre de Natalia), aunque solo sea para que puedan tener el cierre de su muerte. Su búsqueda desalentadora de la verdad nos lleva no solo a través de su dolor aplastante, sino de todo un ecosistema social que ha surgido alrededor de esta comunidad de afectados, desde las autoridades desinteresadas bajo el control de las pandillas locales hasta los grupos de acción ciudadana que hacen el trabajo que la los policías no lo harán. Informativa sin didáctica, conmovedora sin explotación, la película utiliza pinceladas de la vida real (un puñado de actores no profesionales muestran sus cicatrices emocionales ante la cámara compasiva de Beristain) para subrayar la urgencia de la crisis más amplia que describe.
Netflix obtuvo los derechos de esta secuela de una comedia romántica popular en Kenia, la segunda entrega de un riff yoruba en el Amor, en realidad–mosaico estilizado de acoplamientos. Un conjunto de corazones solitarios se reúne en torno a una boda de destino tradicional en Mombasa: el fobia al compromiso que no se da cuenta de que necesita establecerse, la pareja que atraviesa un momento difícil, la mujer abandonada que intenta recuperarse de su ex infiel. Compartiendo espacio con algunos otros hilos narrativos, todos están abarrotados en una película que los empuja a través de los puntos de la trama sin darles a nadie espacio para respirar; como en cualquier boda, todo parece apresurado y agitado hasta la ceremonia real, cuando la oportunidad de detenerse y reflexionar activa los detonantes sentimentales. El tañido de las fibras del corazón requiere poco esfuerzo, pero aquellos que presionan «reproducir» por la misma razón por la que uno asiste a una boda de destino (un paisaje exuberante, la posibilidad de una conexión, un poco de diversión en un lugar desconocido) encontrarán que sus expectativas se cumplieron.
Mientras caminaba por los Apalaches a mediados de los años 90, el chico universitario Fielding Marshall (Johnny Berchtold) pierde a su angelical perro Gonker, y la búsqueda posterior acerca al miembro de la Generación X a su padre adicto al trabajo (Rob Lowe) en una dinámica que se puede volver a mapear fácilmente en Las tensiones intergeneracionales de hoy. El patetismo puro del amor entre el chico y su leal compañero puede llevar una película bastante lejos, pero el director Stephen Herek obliga al resto del mundo a ser tan sano y serio como el dulce y confiable Gonker (llamado así porque una vez se folló el mocoso Fielding en la cabeza). Nadie actúa como una persona real, ni la pandilla de motociclistas con sentimientos blandos ni la madre (Kimberly Williams-Paisley) que solo intenta descubrir este «internet» novedoso del que sigue escuchando, todos ellos bidimensionalmente optimistas. Lo más extraño de todo es cómo se presume que esta historia real sin complicaciones tiene la notoriedad que merece el tratamiento de un largometraje, con la desaparición de un perro tratada como un fenómeno viral en un mundo pre-online.
Eryk (Piotr Witkowski), la trampa ambulante de la moralidad selectiva en el centro de esta demente comedia negra polaca, no es un padrastro: es el padre que dio un paso adelante para criar al joven Tytus, el terror de su novia de un niño en riesgo de ser expulsado de escuela. Con el sonido de las campanas de Navidad en el aire, irrumpe en una obra de teatro navideña en progreso para obstruir en nombre del pequeño Tytus a la PTA de la camarilla, argumentando que el niño merece la oportunidad de crecer y mejorar, ese es posiblemente el punto central de la educación formal. (Que el niño pueda ser realmente malvado no le da mucha importancia a Eryk ni a la película que lo rodea; ¿qué niño de 6 años no lo es?) Como en la estruendosa obra de Yasmina Reza. dios de la matanza, los adultos comienzan a actuar como mocosos demasiado grandes mientras resuelven los conflictos de sus descendientes por ellos, la tiránica abeja reina Justyna (Lena Gora) pasa a primer plano como la némesis de Eryk para ser derrocada. Como una mamá autoproclamada perfecta, es un verdadero placer odiar, su enfoque de ser padre más santo que tú no es tan malo como la basura honesta de Eryk.