Adaptado de las memorias de Michael Ausiello, este serio y cómico llanto de cáncer sobre un periodista de televisión y su amante se siente tristemente genérico en la pantalla.
Uno de los episodios más memorables de las memorias de Michael Ausiello de 2017 muestra al periodista de televisión (y obsesivo) visitando el set de Brooklyn de «The Americans» la misma tarde que su novio de toda la vida, el fotógrafo Kit Cowan, ve a un especialista colorrectal por el dolor severo que estaba experimentando. experimentando Apenas unos segundos antes de sentarse a conversar con las estrellas Keri Russell y Matthew Rhys, Ausiello recibe un mensaje de texto que le informa que el médico de Cowan ha encontrado un crecimiento; Ya traumatizado por ver a su madre morir de cáncer cuando él era un niño, Ausiello llega a la peor conclusión posible.
El tiempo justificaría trágicamente tal catastrofismo (el libro de Ausiello se llama «Alerta de spoiler: El héroe muere»), pero por el momento, solo puede sentarse a una entrevista que estaba demasiado emocionado para reprogramar, su mente completamente en Manhattan mientras lucha por hacer un trabajo que a menudo parecía más una fantasía.
Poderosa más allá de las razones obvias, la escena también invierte el pacto sagrado que Ausiello hizo con la televisión cuando era niño, cuando era un joven marginado que encontraba calor y consuelo en la espuma de sus telenovelas favoritas. Érase una vez, la televisión era a donde recurría cuando todo lo demás era demasiado doloroso; al otro lado del espejo, se encuentra fingiendo que le importa el mundo de fantasía para poder volver a su dolor. Si bien (muy orgulloso de ser) amigo del talento, Ausiello reconoce cuán inútil sería compartir su angustia privada con las figuras públicas sentadas frente a él, y la especificidad de esa tensión permite que toda la escena suene verdadera.
Ese mismo momento se vuelve a visitar en «Alerta de spoiler» de Michael Showalter, un llanto serio y cómico extrañamente genérico que traiciona el hecho de que no fue escrito por el propio Ausiello en casi todos los sentidos, pero está abreviado más allá de cualquier punto perceptible y despojado de los detalles que lo hicieron cicatriz en la página. En lugar de sentar a su protagonista con Russell y Rhys en el plató de «The Americans», la película pone a Michael (un Jim Parsons dulce aunque tonto) en medio de una cámara con un actor anónimo en un programa sin nombre.
Si alguno de esos elementos era real, no los reconocí, y si alguno de ellos tiene un significado especial para Michael, él parece tan ajeno a eso como yo. Tal como se presenta aquí, la escena no se registra como algo más profundo que «alguien recibe noticias siniestras sobre su pareja». Obviamente, no estoy sugiriendo que Showalter necesitaba reconstruir el set de «The Americans» para que esta adaptación funcionara (Russell’s otro programa de televisión importante tiene un cameo en su lugar). Pero esa tendencia a perder detalles en favor de amplios latidos emocionales resulta típica de una película que ofrece toda la sorpresa y la inmediatez de una repetición, incluso cuando su dramatismo gira en torno a la idea de que alguien procesa su propia historia por primera vez.
Es una oportunidad desperdiciada, ya que el guión estándar de David Marshall Grant y Dan Savage insinúa la singularidad de la experiencia vivida por Ausiello, y cómo una película más rica podría haberla aprovechado en un retrato de cómo las personas usan narraciones ficticias para enmarcar su dolor real. – para bien o para mal. Desde las escenas iniciales, «Alerta de spoiler» aprovecha la idea de que Michael pasó su infancia sentado al pie de un espejo negro que rara vez le permitía ver su propio reflejo (en parte porque su televisor siempre estaba encendido y en parte porque había había pocos personajes homosexuales en él durante sus días de gloria como teleadicto).
Incluso como un adulto abiertamente gay en los primeros años, que es cuando comienza esta película, la continua lucha de Michael por sentirse cómodo en su propia piel parece provenir de la sensación de que la televisión nunca le permitió considerar la idea de que él podría ser el personaje principal. en su propia historia. También está la implicación de que usó la televisión como un amortiguador para protegerse del drama personal desde la muerte de su madre, y «Spoiler Alert» explora torpemente ambas ideas a la vez a través de fragmentos de una comedia de situación falsa de los años 80 sobre la infancia de Michael, que son demasiado inquietante estar de acuerdo con la pelusa que Showalter pone a su alrededor.
Michael también genera algunas molestias por su cuenta. Cuando un compañero de trabajo de TV Guide lo convence de ignorar la lista de «Fear Factor» en la que está trabajando y unirse a él para una noche de atletismo en un club gay local, Michael aparece con un sombrero de ala plana de los Yankees y una mueca que grita: prefiero estar viendo ‘Survivor’”. Y cuando un galán llamado Kit se le insinúa de todos modos, el único movimiento de Michael es hacer una referencia extremadamente dolorosa a “Knight Rider”.
Esta no será la expresión más vergonzosa o reveladora de sus obsesivos hábitos de visualización. Michael pronto se compara a sí mismo con una comedia de situación de la red en contraste con el programa de cable premium de Kit (lo que se suma a la meta-broma del casting de Parsons), y Showalter mantiene esa imagen de sí mismo al filmar “Spoiler Alert” con toda la gracia y la voluntad de “Will y gracia.” El estilo sencillo del director se siente anónimo sin el ingenio que apuntaló «The Big Sick» o el absurdo más grande que la vida que animó «The Eyes of Tammy Faye», y aunque algunas de las bromas más inesperadas hacen reír a carcajadas. momentos (una parte con temática televisiva en los escalones del ayuntamiento que se siente como un pequeño regalo agradable para los neoyorquinos), la mayor parte de la película está salpicada de una débil ligereza que oscila incómodamente entre divertido y no.
Una fuente fácil de comedia: el hecho de que Kit ni siquiera tiene un televisor. Es interpretado por un ardiente y semi-tierno Ben Aldridge, quien usa sus músculos para forzar algunos matices en una película que comienza a perder a su personaje por el cáncer mucho antes de que realmente lo mate. Lo que sí se registra sobre el Kit semicerrado es que, a pesar de su apariencia de J. Crew y su confianza natural, es más inseguro acerca de cómo se presenta ante el mundo de lo que nunca ha sido el manso pequeño Michael. Michael es huérfano, mientras que Kit sigue encerrado con su inquieta madre triatleta (Sally Field, que se aferra al papel como un juguete de cuerda septuagenario) y su aparentemente inflexible padre (el siempre confiable Bill Irwin).
Representado por la escena encantadora y vivida en la que Kit revela la verdad a sus padres, estos dos hombres se responden de una manera que permite que su turbulenta historia de amor logre un residuo implícito de verdad. “Spoiler Alert” se adhiere a ese residuo en las buenas y en las malas, a pesar de que tropieza en sus esfuerzos por darle más textura (por ejemplo, una subtrama engañosa que apenas causa impresión antes de regresar, en el peor momento posible, para una autorreflexión). revelación culminante que confunde mucho más de lo que aclara). En el momento en que llegamos a la parte de la historia de «aplastantes pajas agridulces con música ambiental llorona», esa señal de música exagerada se siente como en casa en el tipo de película que usa canciones de Julien Baker para allanar la escritura de guiones irregulares mientras corre a rendir sus personajes a sus circunstancias.
El cáncer terminal tiene la mala costumbre de reducir a todos a la misma forma, pero cualquiera que lo toque puede sentir que se sumerge en un territorio inexplorado, incluso si ya ha estado allí una vez. Donde termina «Spoiler Alert» es un punto discutible, pero pierde su sentido de sí mismo tan completamente en el camino que solo puede obligarlo a regresar a sus propios temores de pérdida en lugar de a cualquier otro lugar a donde ir. Me hizo llorar al final, pero mis lágrimas eran tan enlatadas y poco confiables como el sonido de una comedia de situación. Apenas podía recordar lo que acababa de ver, solo que a menudo era lo suficientemente honesto como para hacerme querer estar con mi familia, pero nunca lo suficientemente específico como para justificar el hecho de que no lo estaba.
Grado: C
Focus Features lanzará “Spoiler Alert” en los cines el viernes 2 de diciembre.
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