Revisión de ‘Avatar: The Last Airbender’: el remake de acción en vivo de Netflix es una gran decepción

Varias veces en Netflix Avatar, el último maestro del aire, Aang (Gordon Cormier), el héroe elegido de 12 años, pide guía a los espíritus de sus predecesores. Y ellos lo obligan, apareciendo ante él con un aura azul brillante para compartir sus experiencias u ofrecerle consejos. Pero también le recuerdan que cada Avatar es diferente: que el rol evoluciona con las necesidades de los tiempos o la personalidad del individuo que lo habita, que ahora le corresponde a Aang descubrir por sí mismo lo que significa para él.

Es un sabio consejo que Avatar claramente quiere tomar en serio. El drama de acción real se posiciona no solo como una nueva versión de la saga animada de Nickelodeon, sino como un correctivo a la desastrosa adaptación cinematográfica de 2010, y valientemente intenta incorporar las lecciones de ambos mientras forja su propio camino más oscuro hacia adelante. Sin embargo, si el esfuerzo es admirable, la ejecución decididamente no lo es. En lugar de dar nueva vida a un mundo familiar, este Avatar sólo sirve para recordar que es mejor dejar algunas propiedades queridas en el hielo.

Por supuesto, según la lógica de las franquicias de entretenimiento, dejarlo en paz probablemente nunca fue una opción. Así que el creador Albert Kim desempolva la premisa de que los devotos de los dibujos animados de Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko seguramente saben recitar de memoria: “Agua. Tierra. Fuego. Aire. Hace mucho tiempo, las cuatro naciones vivían juntas en armonía. Luego todo cambió cuando la Nación del Fuego atacó. Sólo el Avatar, maestro de los cuatro elementos, podría detenerlos. Pero cuando el mundo más lo necesitaba, desapareció”. Dónde Avatar Sin embargo, 1.0 comenzó como un agradable meandro de media hora: el tonto Aang despertó de su siglo de hibernación accidental para hacerse amigo de los hermanos de la Tribu Agua, Katara y Sokka, y poco a poco se fue desarrollando conversaciones más difíciles sobre la paz, la violencia y el conflicto. Avatar nos lanza directamente al fondo del abismo. Los primeros minutos están llenos de escenas de soldados, espías y una crueldad desgarradora.

La elección hace que la actualización esté más serializada que el material original y más superficialmente madura, tanto mejor para atraer a las personas que adoraban esta historia cuando eran niños y que la están revisando ahora como adultos, tal vez, o para atraer a los espectadores que buscan llenar el espacio. tiempo entre Game of Thrones derivados. Desafortunadamente, también aplana el panorama emocional de la historia. Jefe entre AvatarLo que más preocupa es el coste de la guerra, específicamente el que soportan los niños. Sin embargo, es difícil apreciar cuánto se han visto obligados a crecer Aang, Sokka (Ian Ousley) o Katara (Kiawentiio) cuando empezaron ya sobrios, responsables y sabios para su edad. O sentir lo que se están perdiendo cuando vemos muy poca alegría o diversión en su mundo, pero sí mucha desesperación. Incluso la prole Stark pudo perseguir gatos o desmayarse por príncipes durante algunos episodios antes de que los Lannister los hicieran pasar por alto.

Pero AvatarLos problemas más fundamentales se reducen a una escritura torpe y, en consecuencia, a actuaciones incómodas. Este es un guión que señala la ambivalencia de Aang sobre su destino al hacer que simplemente monologue: “Sé quién soy. Me gusta jugar al airball, comer pasteles de plátano y divertirme con mis amigos. Eso es lo que soy. No alguien que pueda detener a la Nación del Fuego. No alguien que pueda detener una guerra”. Como si esas palabras no fueran lo suficientemente antinaturales, están dirigidas a un bisonte celeste generado por computadora tan inerte que bien podría ser una pelota de tenis. Cuando el trío principal recorre el mundo, nos dicen, en lugar de mostrarnos, que Aang es bueno con la gente, que él, Sokka y Katara son como familia ahora, que el regreso del Avatar ha restaurado una vaga sensación de «esperanza». ”Eso desapareció cuando lo hizo. (Avatar no parece haber considerado la posibilidad de que, en ausencia de su salvador, la sociedad podría haber encontrado otras fuentes de inspiración o propósito en torno a las cuales unirse).

Los placeres que, sin embargo, quedan dan testimonio de la solidez del original. Avatar continúa distinguiéndose de fantasías eurocéntricas como harry potter o señor de los Anillos con su entorno de inspiración asiática e indígena, esta vez completo con actores que (a diferencia de la mayoría de los de cualquiera de las iteraciones anteriores) en realidad provienen de orígenes asiáticos e indígenas. Los viajes del trío nos permiten echar un vistazo a rincones tan variados como un bullicioso mercado del Reino Tierra o un reino espiritual poblado por bestias espeluznantes e intimidantes. No todas las paradas son igualmente interesantes, y las mediocres imágenes generadas por computadora carecen de las sorprendentes composiciones de Apple TV+. Base o la solidez de Disney+ Andor – pero en combinación sugieren una extensión sin fin de nuevos lugares para explorar o nuevas personas para conocer.

Los elementos más brillantes de este universo se agrupan principalmente alrededor de la Nación del Fuego, y no solo porque sus llamas son inherentemente más cinematográficas que las rocas flotantes de los Maestros Tierra o las ráfagas de viento de los Maestros Aire. (Cualquiera que sea la disciplina, pocas de las escenas de lucha son algo que valga la pena destacar). Puede que Aang sea a quien se hace referencia en el título, pero AvatarLas ideas e intenciones de están mejor ejemplificadas en el antagonista Zuko, un príncipe adolescente con problemas paternos que harían que Kendall Roy hiciera una mueca de simpatía. Irradiando rabia y dolor por cada poro, el actor Dallas Liu se mantiene fiel al personaje creado por Dante Basco y al mismo tiempo encarna a Zuko tan plenamente que parece que el papel siempre ha sido suyo. Con la ayuda de artistas más experimentados como Paul Sun-Hyung Lee, Ken Leung y Daniel Dae Kim, el arco de redención de Zuko, por apresurado que sea, emerge como la única línea verdaderamente convincente del programa.

Dado que el original Avatar ha sido aclamada en muchos sectores (incluido este) como una de las mejores series de las últimas décadas, estar a la altura de su memoria siempre iba a ser un listón casi imposible para que se superara cualquier reinicio o adaptación. Pero los defectos que plagan esto Avatar son completamente suyos, separados del peso insoportable de las expectativas de los fanáticos. En su giro hacia la oscuridad, se olvida de dejar espacio a la luz. Al abordar temas elevados, descuida los detalles y los conceptos básicos para hacerlos realidad. En su impaciencia por crecer, no deja a sus personajes espacio para evolucionar. Y en todos estos fallos, ofrece una Avatar eso, por más valiente que sea, se siente mucho menos maduro que los dibujos animados de los niños.