TIFF: Frances O’Connor hace su debut como directora con esta deslumbrante y segura película biográfica revisionista sobre el autor de «Cumbres Borrascosas».
A pesar de haber escrito una de las novelas más duras y duraderas de toda la literatura inglesa antes de cumplir 30 años, y último, Emily Brontë pasó toda su vida en un ambiente sofocante que vio cómo su brillante imaginación se apagaba a cada paso. Fue empañado por el patriarcado temeroso de su talento («Cumbres Borrascosas» por supuesto se publicó bajo un seudónimo), por los hombres individuales que la conocieron personalmente, e incluso a veces por sus propias hermanas, dos de las cuales sobrevivieron a la infancia para convertirse en escritoras consumadas. ellos mismos. Vindicando como podría ser que el gran libro de Brontë todavía se lee ampliamente unos 200 años después, su notable victoria sobre la muerte palidece en comparación con la ironía poética de su legado: Pocos autores de cualquier época han inflamado tanto la imaginación pública por el mero hecho de de su existencia.
Bajo esa luz, es fácil apreciar por qué la vida de Brontë se presta de forma tan natural al tipo de película que el actor veterano («Mansfield Park», «Bedazzled», «AI») y la cineasta debutante Frances O’Connor ha hecho. sobre ella en «Emily», un deslumbrante drama de época que juega rápido y suelto con los hechos para pintar un retrato de la autora que sangra con la misma emotividad de corazón en sus manos que tuvo que infundir en su trabajo.
Por supuesto, el encanto del lienzo en blanco de Brontë no impedirá que los puristas se burlen de la decisión favorable a la generación Z de O’Connor de elegir a la estrella de «Educación sexual» Emma Mackey para el papel principal (resulta que es una idea brillante). Y esas mismas personas seguramente estarán en armas por su melodramática visión de cómo el hijo del medio más famoso de la literatura llegó a escribir «Cumbres Borrascosas», sobre todo porque implica drogarse con opio y hacerle una mamada al nuevo miembro más guapo de el clero de Yorkshire, mientras que la partitura de violín en forma de vórtice de Abel Korzeniowski se vuelve absolutamente loca sobre la banda sonora.
Pero tales toques inventados de rebelión y romance solo se suman a la verdad extática que «Emily» aporta a su historia azotada por el viento de una mujer atontada sobrevivida por su fuerza interior. Son aún más agradables en una película que (en su mayoría) evita el presentismo que se ha puesto tan de moda en las adaptaciones de la era victoriana, y resiste la tentación de volverse «Shakespeare enamorado» en su sugerencia de que Brontë vivió un poco de » Cumbres Borrascosas” antes de ponerlo en papel.
Y, sin embargo, es razonable suponer que Brontë realmente proyectó algo de su propio sufrimiento en la trágica saga de Heathcliff y su Catherine, particularmente porque su experiencia vivida fue muy limitada. Entonces, el problema de una película como «Emily» —y el desafío insuperable que enfrenta el guión común pero interpretado con sensibilidad de O’Connor— es que su mera existencia implica que alguien ya convirtió la vida de Brontë en una obra de genio inmortal que palpita con muchos de los las mismas ideas No hay nada de malo en resaltar su historia para una nueva generación, o en reavivar las brasas de alguien que ardió demasiado para este mundo, pero incluso una película tan evocadora y bien montada como esta no puede evitar sentirse como una sombra de una sombra. Traza la silueta de “The Strange One” sin lograr nunca la emotividad que necesita para sentir su toque de primera mano.
Aún así, hay un verdadero placer en verlo intentarlo. Gran parte de eso se deriva de la concepción de la película de la propia Emily, que comienza con la autora en su lecho de muerte («¿Cómo escribiste ‘Cumbres Borrascosas’?», Exige saber su hermana mayor), y luego retrocede en el tiempo para responder la pregunta. de por qué una introvertida súper reprimida, varada en la superficie de la luna, afligida por la pérdida de su madre y sus dos hermanos mayores, y privada de toda oportunidad de seguir sus pasiones, podría inspirarse para escribir algo que refleje la dureza de la vida victoriana. Puede que ese no sea el misterio más grande del mundo, pero la película de O’Connor se estremece maravillosamente con el impacto de la época de Brontë.
Está claro desde el principio que Emily está tan perdida en su familia como en sus pensamientos. Su hermana mayor, Charlotte (una Alexandra Dowling convenientemente pellizcada) es la niña de los ojos de su padre, su hermana menor, Anne (Amelia Gething), sigue siendo una linda presencia en la casa, y su hermano mayor, Branwell (el protagonista de «Dunkirk», Fionn Whitehead) es lo suficientemente jodido como para usurpar la atención sobrante de la familia. Pero Emily tiene sus historias y, sin exagerar, no hay duda de que puede ver todo tipo de energías poderosas girando alrededor de los páramos que rodean la casa Brontë en todas direcciones. Es un testamento para el director de fotografía Nanu Segal que los interiores al estilo de Caravaggio de la película articulan esas auras volátiles con la misma intensidad que sus asombrosas tomas del paisaje más allá.
La primera hora de la pausada película de O’Connor (con buen ritmo hasta el final del juego) hace un trabajo brillante al establecer cómo Emily encontró consuelo en sus hermanos, y también cómo se sentía alejada de ellos. ella es diferente, sin duda, como vemos en un montaje virtuoso de su breve y difícil tiempo en una escuela lejos de casa, pero difícilmente el tipo de miércoles Addams-esque proto-goth que su padre ministro podría querer esconder en el ático. La mejor escena de la película llega memorablemente al meollo del asunto (al tiempo que insinúa el dolor sangrante de la hermosa actuación de Mackey), ya que un juego de adivinanzas enmascarado termina con Emily canalizando a la madre muerta de los Brontë tan bien que casi creemos que está siendo poseída. Anne y Charlotte aman a su hermana, pero también temen por ella; comparten la profundidad de su dolor, pero se esfuerzan por comprender el dolor impetuoso de su expresión.
Branwell tiene una comprensión un poco mejor de lo que hace funcionar a Emily, pero la energía simpática entre ellos traiciona una codicia dolorosa una vez que Emily comienza a desmayarse por el apuesto clérigo nuevo que su padre ha traído de la gran ciudad. Emily pone los ojos en blanco ante los sermones iniciales de William Weightman (Oliver Jackson-Cohen) sobre cómo «Dios está bajo la lluvia» y todo eso, pero una escritura tan mala solo puede hacer mucho para ocultar el alma poética detrás de ella, y es solo una cuestión de tiempo antes de que sus largas lecciones de francés sin subtítulos (clases magistrales de lenguaje corporal y pestañas batidas) conduzcan a lecciones de francés sin subtítulos de otro tipo.
Nunca creemos que William sea digno de Emily, pero O’Connor nunca nos lo pide. Lo que importa es que él aviva su lujuria por la vida, incluso cuando está asustado por el talento «impío» que sus citas secretas ayudan a sacar de ella. Baste decir que Emily no es la única que se vuelve cruel por su terror; mientras que todos a su alrededor tienen miedo de la mujer en la que se está convirtiendo, ella está petrificada por la mujer que se supone que debe ser. «Emily» finalmente inventa una secuencia de tragedias tipo dominó a partir de esa desconexión, reflejando «Cumbres Borrascosas» en los trazos más amplios sin bordear el déjà vu. Es triste y bien organizado, incluso cuando está atrofiado por la sensación palpable de que una gran obra de arte se esconde justo en el horizonte.
Grado B
“Emily” se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2022. Bleecker Street lo distribuirá en Estados Unidos.
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