Tener ambos siendo los ricardos y lucy y desi publicados con menos de tres meses de diferencia presenta una oportunidad crítica única; ver las dos películas juntas es casi una especie de ejercicio intelectual o artístico. La primera es una gran película biográfica de Hollywood ‘basada en una historia real’, el tipo de drama biográfico levemente ficticio al que suelen acudir los actores y los premios. Está protagonizada por Nicole Kidman y Javier Bardem (para bien o para mal) como Lucille Ball y Desi Arnaz durante una semana tumultuosa en sus vidas, y está escrita y dirigida por Aaron Sorkin, quien es quizás el rey de los dramas veloces e hiperverbales.
lucy y desi, por otro lado, es el nuevo documental de Amazon Prime Video, dirigido por Amy Poehler. Si bien su mirada a Lucille Ball y Desi Arnaz puede estar llena de material encontrado, entrevistas y grabaciones de audio de sus propias voces, no es menos emocional y dramática que la ficción. siendo los ricardos. De hecho, puede que incluso lo sea más.
Lucy, Desi y Amy (Poehler)
lucy y desi se titula acertadamente, siguiendo la sinuosa curvatura de la vida de Lucille Ball y Desi Arnaz. Comienza por separado, yuxtaponiendo sus muy diferentes historias de origen hasta que se entrelazan por su eventual encuentro, enviándolos a la órbita del otro y conduciendo al matrimonio, programas de televisión, un imperio comercial, hijos, errores y divorcio. La historia es épica, algo que podría dar lugar a una serie de grandes interpretaciones temáticas (el sueño americano, el feminismo, la xenofobia, etc.), pero al final, simplemente vuelve a ese título demasiado apropiado. . El corazón de este documental late al extraño ritmo del amor entre Lucille Ball y Desi Arnaz y sigue esa trayectoria por donde pasó.
Amy Poehler es una potencia en la industria del entretenimiento, casi tanto como lo fue Lucille Ball. El divertidísimo director de este documental se ha destacado actuando en espectáculos como Sábado noche en directo y Parques y Recreación antes de convertirse en un productor influyente; su Paper Kite Productions ha hecho Broad City, Muñeca Rusa, Haciéndolo, Gente Difícily varios otros programas de televisión populares, junto con las otras dos películas que ha dirigido Poehler (País del vino y Moxie, ambos en Netflix). Ahora, la directora aborda su primer documental con lucy y desique inicialmente puede parecer una elección tan extraña como elegir a Nicole Kidman como Lucille Ball, pero en realidad tiene sentido considerando su admiración por Ball y las muchas similitudes que comparten.
A medida que se desarrolla el documental, Ball puede contar su historia con sus propias palabras, utilizando clips de las horas y horas de casetes de audio que había grabado, junto con las innumerables entrevistas en las que había participado; sus palabras se complementan con las de las personas que realmente la conocieron bien, como su hija Lucie Arnaz y su hijo Desi Arnaz Jr, junto con compañeros de trabajo en sus programas y algún admirador ocasional (como el muy venerado Norman Lear). Algunas de las entrevistas más conmovedoras provienen de Carol Burnett, Bette Midler y otras mujeres que fueron elevadas y asistidas en sus carreras por Lucille Ball cuando eran jóvenes. Poehler ha continuado con esta gran tradición de mujeres establecidas que ayudan a mujeres más jóvenes y talentosas; las carreras de ciudad amplia los actores Ilana Glazer y Abbi Jacobson, junto con Julie Klausner y Aubrey Plaza, fueron establecidos en parte por Poehler.
Mezclando negocios y placer
lucy y desi, por supuesto, también sigue a Desi Arnaz, y el énfasis del documental en su historia y su psique es una de sus muchas revelaciones silenciosas. El hombre tuvo una vida verdaderamente fascinante, nacido en la nobleza cubana y viviendo en relativa riqueza hasta la Revolución Cubana de 1933 cuando todas las propiedades de su familia fueron incendiadas y su familia arrestada; se convirtió en un refugiado en Estados Unidos con su madre, ninguno de los cuales tenía un centavo a su nombre. Como músico cubano, a menudo fue relegado a papeles toscos y encasillados y números musicales repetitivos en el cine y la radio, pero su encanto siempre fue innegable. lucy y desi se conocieron, y fue lujuria a primera vista. El amor que siguió fue ciertamente auténtico, pero fue desordenado, complicado, tenso y hermoso a la vez.
Para algunas parejas, una sociedad profesional es una gran ayuda en el matrimonio. Hay un tipo de relación económica (o incluso codependencia) que ayuda a una pareja a prosperar (de ahí las ‘tiendas familiares’), especialmente con los artistas; si los tipos creativos tienen una relación, es casi inevitable que también trabajen juntos. Las carreras de Lucille Ball y Desi Arnaz en realidad no alcanzaron su cénit hasta su relación profesional con Amo a Lucy y sus legendarias Desilu Productions.
El documental lucy y desi recuerda al público cuán lucrativa financiera y artísticamente fue su asociación. Es posible que los espectadores lo hayan olvidado, pero Desilu Productions fue responsable de crear algunos de los programas de televisión más grandes e icónicos de todos los tiempos, desde Star Trek para Misión imposiblejunto con sus estudios de producción que se utilizan para muchos de los espectáculos más populares de las décadas de 1950 y 1960 (Veo, veo, Los héroes de Hogan, El show de Dick Van Dyke, y muchos más).
También explora cuán extremadamente influyentes fueron Lucille Ball y Desi Arnaz, no solo en el mundo de la comedia sino en todo el panorama televisivo. Amo a Lucy fue innovador de muchas maneras significativas — presentó a una pareja interracial, junto con la primera mujer embarazada en la televisión; su protagonista y fuerza cómica era una mujer; fue la primera comedia de situación en ser el programa más visto de la televisión; fue el primer programa en sindicarse y así inventar la ‘reposición’; fue pionera en el enfoque multicámara ahora tradicional de las comedias de situación; fue el primer programa que se filmó en una película de 35 mm, lo que no solo hizo que se viera genial sino que permitió que se transmitiera al mismo tiempo a nivel nacional (en lugar del formato de cinescopio limitante); finalmente creó a los primeros millonarios de la televisión, una refugiada cubana (Desi Arnaz) y una mujer chiflada de unos 40 años (Lucille Ball, en una edad en la que Hollywood a menudo descartaba a las mujeres).
«Lucy y Desi eran personas reales»
La lista continúa, y lucy y desi es eficiente al detallarlo, casi con más energía de conversación rápida que un guión de Aaron Sorkin. El documental también es fascinante porque se niega descaradamente a jugar con ciertos mitos de genio o talento natural. Parte de su intención al documentar meticulosamente los hitos profesionales y las creaciones innovadoras de la pareja es ilustrar cuán ridículamente trabajadores fueron. Laura LaPlaca, directora de Archivos e Investigación del Centro Nacional de Comedia, tiene este intrigante aparte sobre Lucille Ball cerca del comienzo del documental:
No me gusta cuando la gente dice que su trabajo es fácil, no había ninguna ventaja en ser mujer en la industria de la televisión en la década de 1950. No era un genio, no tenía un talento innato. Ella realmente construyó su éxito. He estado estudiando a Lucy desde que tenía cinco años. Está bastante claro que tiene un enfoque científico de lo que genera risa.
Lo mismo puede decirse del acercamiento del documental a Desi Arnaz, quien fue un brillante y fastidioso empresario y productor que construyó un imperio con su esposa. Un verdadero nivel de inspiración es creado por lucy y desi en este enfoque, uno que se alinea con la fantasía tipo ‘American Dream’ de Desi Arnaz, quien en realidad se construyó prácticamente de la nada como refugiado en el país. En lugar de relegarlos a un estatus mítico, el documental realmente los ve como personas que trabajaron duro para tener éxito. Poehler ha dicho mucho sobre sus intenciones con la película, afirmando que «uno de los objetivos era usar la relación de Lucy y Desi como una estructura en la que recordarle a la gente que cuando usas términos como íconos y leyendas […] que hay gente detrás. Lucy y Ricky eran personajes, y Lucy y Desi eran personas”. Las propias palabras de Ball aclaran esto:
Apenas podía caminar. No tenía estilo. Yo no era una belleza, eso es seguro […] ¿Suerte? No sé nada sobre la suerte. Nunca he apostado por ello, y tengo miedo de la gente que lo hace. La suerte para mí es otra cosa. Trabajo duro – y darse cuenta de lo que es una oportunidad y lo que no es.
Esto es parte del encanto de lucy y desi, siguiendo la historia de dos personas con una determinación tan absoluta que se complementan maravillosamente en su ambición y visión creativa. El documental ciertamente los encarna como una historia de éxito estadounidense, y la película se desarrolla en torno a esto, explorando las psicologías individuales, los errores, los fracasos y las personalidades de cada persona a lo largo del camino. Por supuesto, el fracaso es un aspecto esencial del éxito, por lo que hay angustia, adulterio, dificultades y divorcio, pero este épico estudio de personajes une todo con esperanza e inspiración, utilizando el amor como marco y motor de su historia. Como dice su hija en una entrevista: «Debajo de todo este dolor y decepción, en el fondo, se trata de amor incondicional».
No se están convirtiendo en los Ricardos, son los Ricardos
lucy y desi es una mirada honesta y sincera sobre el amor y el matrimonio, editando juntos un tesoro de excelentes imágenes (y clips bellamente restaurados de sus programas de televisión) para revelar la inmensa cantidad de creatividad, risas, lecciones y alegría que fueron el resultado de este amor. . Es mucho más esclarecedor y atractivo que el biopic semificticio más cínico de Aaron Sorkin. Mirar las dos películas juntas es un experimento interesante, especialmente cuando lucy y desi es tan bueno y siendo los ricardos es, bueno, no exactamente aclamado por la crítica, y más bien una «página de Wikipedia filmada», para citar a Jason Bailey de Vulture.
Surge la pregunta — ¿Cuál es la función del cine de ficción si la historia real, de la vida real, es igual o más interesante? Si una directora como Amy Poehler puede editar la historia de una vida (o vidas) de una manera emocionalmente estimulante, que es por definición más auténtica y real que una película biográfica protagonizada por actores famosos, entonces ¿cuál es el propósito real de una película de ficción que es ‘¿basado en una historia real?’ ¿Es simplemente que la taquilla no responde tan bien a los documentales? El documental ganador del Oscar Hombre en el cable era perfecto y, sin embargo, se convirtió en una película biográfica bastante superflua con el excelente Joseph Gordon-Levitt llamado La caminata; el primero ganó alrededor de $ 5 millones en taquilla, mientras que el segundo ganó $ 63 millones. Tal vez sea meramente monetario.
Vidente lucy y desiespecialmente a la luz de siendo los ricardos, con suerte recordará a la gente la vitalidad y la necesidad de los buenos documentales, y cómo escuchar una historia directamente de la boca del proverbial caballo es casi siempre mejor que escucharla de un amigo del jinete del caballo. A veces, si un director y un actor son lo suficientemente buenos, su visión original prácticamente puede transformar un documental en algo totalmente único y especial (como hicieron Gus Van Sant y Sean Penn con Leche, del documental La vida y la época de Harvey Milk); a menudo, sin embargo, es raro que algo sea ‘incluso mejor que lo real’. el nuevo documental lucy y desi muestra maravillosamente el poder de lo real.
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