Fantastic Fest: La frase «sonreír a través del dolor» adquiere un nuevo significado amenazante en la espantosa película del escritor y director Parker Finn.
La frase «sonreír a través del dolor» adquiere un significado nuevo y amenazador en «Sonríe», ya que Parker Finn usa un símbolo de felicidad reconocido internacionalmente para provocar miedo y maldad como parte de la exploración del trauma de la película. Una sonrisa no es más que una máscara, y el verdadero horror surge de la verdadera intención detrás de ella.
Sosie Bacon interpreta a Rose Cotter, una doctora que trabaja en una unidad psiquiátrica de emergencia y ha llevado una gran carga desde que presenció el suicidio de su madre a los diez años. Su salud mental comienza a deteriorarse después de que evalúa a una joven llamada Laura (Caitlin Stasey) que es detenida por presenciar un suicidio. Frenética y rogando que alguien le crea, Laura le dice a Rose que un ser que solo ella puede ver se está burlando de ella; uno que sonríe y cambia su apariencia mientras lanza una amenaza de muerte. Luego se suicida justo en frente de Rose congelada, quien luego descubre que cualquier entidad que haya influido en este paciente ahora se ha adherido a ella.
Finn desarrolla el personaje de Rose con historias de fondo y vislumbra las relaciones con su jefe, su madre, su prometido y su hermana mayor. El torbellino emocional de Rose es visualmente fascinante como resultado de la actuación impresionantemente frenética de Bacon. Mientras Rose lidia con perturbadoras alucinaciones y la incapacidad de confiar en quienes la rodean, fluctúa entre momentos de manía y desconexión. Este espectro de paranoia y miedo vulnerable le permite a Finn abordar la complejidad de múltiples capas de la salud mental mientras Rose intenta convencer a quienes la rodean de que lo que está experimentando es real. Si bien este es un tropo aburrido (aunque realista) en el horror, estos estados emocionales que cambian rápidamente permiten que la actuación de Bacon brille. Sintiéndose sola, a pesar del cuidado de su terapeuta (Robin Weigert), Rose encuentra un poco de consuelo en un oficial de policía y antiguo amor, Joel (Kyle Gallner), quien la ayuda a reconstruir el inquietante linaje de las víctimas de este ser sobrenatural. Si bien los detalles del monstruo están ocultos, su método de ejecución y su propósito se revelan dentro de una historia que es tristemente tradicional e insípida en su estructura.
Para transmitir la espiral descendente mental y emocional de Rose, Finn utiliza una serie de fuertes ángulos de cámara que sugieren la falta de consistencia en su nueva realidad. La rotación lenta de la cámara noventa grados, la inversión de la cámara completamente al revés, los primeros planos invasivos en los rostros de los personajes y las hermosas tomas aéreas brindan un tono ominoso con la extraña sensación de ser estudiado y perseguido. El diseño de producción minimalista, cortesía de Lester Cohen, se centra en el horrible estado mental de sus personajes en lugar de pintar una estética típica de película de terror con rasgos góticos u oscuros. Sin embargo, hay ciertas paletas de colores que simbolizan muy bien la inestabilidad de la mente interior y el entorno físico de Rose. Por ejemplo, el hospital donde trabaja tiene paredes de color rosa claro (un guiño a un estudio antiguo que encontró que el tono Bake-Miller Pink reduce la agresión), mientras que Rose suele usar ropa azul, un color que a menudo representa tristeza.
La trama de «Smile» es una reminiscencia exhaustiva de otros predecesores de terror como «It Follows», «The Ring», «Oculus» e incluso «Final Destination». Finn desarrolla un enfoque contagioso de la muerte al tener en cuenta el trauma y cómo el dolor y la depresión pueden tener un efecto dominó, pero la historia no se siente del todo como su propia bestia. Para realzar los temas ya fuertemente pronunciados de la película, el compositor Cristóbal Tapia de Veer crea un fuerte paisaje sonoro de alegría y pavor que complementa perfectamente la yuxtaposición utilizada a lo largo de los 116 minutos de duración de la película. El diseño de sonido y la música son tan desconcertantes como las escenas gráficas de la muerte, pero desafortunadamente vienen con una cantidad excesiva de sustos. Y el equipo de efectos especiales de Amalgamated Dynamics construye imágenes verdaderamente abrasadoras que impactarán y disgustarán deliciosamente, especialmente en el tercer acto. Su espeluznante trabajo protésico y su creativo diseño de monstruos tienen un surrealismo corpóreo que hará que los fanáticos del terror sonrían de oreja a oreja.
“Smile” navega por un trauma sin sanar a través de una lente sobrenatural y una yuxtaposición traviesa, a pesar de sentirse como una sombra de otras historias. Con raros momentos de comedia oscura e ironía, es capaz de exponer la naturaleza contundente de la expectativa de la sociedad de ser feliz y presentable a pesar del sufrimiento que puede acechar bajo la piel. En general, «Smile» ofrece un infierno mental cautivador y claustrofóbico que hará que uno haga una mueca y una sonrisa.
Grado B-
Paramount estrenará “Smile” en los cines el viernes 30 de septiembre.
Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.