Robertson también escribió partituras para Scorsese y temía que su amigo lo hubiera traicionado cuando insertó sus bocetos musicales sin terminar directamente en «El color del dinero». Esto era solo motivos de riffs de Robertson en su estudio. Saltaba de instrumento en instrumento y tarareaba melodías. Scorsese sintió que esta áspera palabrería encajaba con la estética arenosa de la película a la perfección, y Robertson estuvo de acuerdo.
El trabajo de Robertson se sincroniza bien con la caída de la aguja de la sala de billar de la película, que mezcla los clásicos del blues de Willie Dixon y BB King con «Werewolves of London» de Warren Zevon. No sé quién seleccionó qué pista, pero apesta a alcohol y malas elecciones. Es una perfección sórdida.
Robertson vivió esa vida al principio de su carrera. Lo escuchó en la radio, lo buscó y nos lo trajo con una inflexión canadiense. No era un buen cantante, y tal vez no era el mejor compañero de banda a nivel personal, pero, maldita sea, era un gran músico y un genio aficionado. Era tanto un maestro como un músico. Crecí escuchando a The Band y, créeme, no me habría obsesionado con Muddy Waters si no fuera por la indeleble interpretación del bluesman de «Mannish Boy» en «The Last Waltz». Robertson hizo que eso sucediera e inspiró a uno de los más grandes cineastas en la historia del medio para explotar su paleta musical.
Robbie Robertson fue vital. Así que pon «El último vals» esta noche y haz lo que te indicaron al principio de la película: tócala fuerte.