Puede que no conozcas el nombre de Robert Englund de inmediato, pero su alter ego, Freddy Krueger, es conocido por millones. El asesino de niños quemados de las pesadillas, y la grandeza de la película slasher, se convirtió en una especie de leyenda cuando debutó en Nightmare on Elm Street de Wes Craven en 1984. El papel de Freddy Krueger fue asumido por Robert Englund, quien, hasta ese momento. en su carrera, había sido un actor sólidamente trabajador. No era una superestrella; él no era un nombre. Era un actor que había aparecido en una docena de largometrajes, desde el mejor amigo hasta el matón, desde la comedia y el drama hasta el terror y la ciencia ficción.
Pero las cosas cambiaron en 1984, cuando audicionó para el papel de Freddy Krueger. No porque fuera una especie de vocación, sino porque era un trabajo. Esta es una de las cosas que aprendes en Hollywood Dreams & Nightmares: The Robert Englund Story, un documental sobre la carrera de Englund. Estará disponible en Screambox y digitalmente a partir del 6 de junio.
Obviamente, gran parte de este documental trata sobre Freddy Krueger y su carrera en el terror, pero también se centra en los inicios de Englund en el teatro, sus papeles que no son de terror y cómo Mark Hamill no se habría convertido en Luke Skywalker sin él. Hablé con Englund para discutir lo que aprendimos en el documental y lo que no.
GameSpot: Entonces no tenías la intención de convertirte en un actor de terror, pero terminaste siendo uno de los actores de terror más grandes del mundo. Mirando hacia atrás, ¿te arrepientes en absoluto?
Roberto Englund: Oh, no. No es algo que me propuse hacer, pero fue un feliz accidente. De hecho, comenzó con los éxitos de mi serie de televisión V, que fue un éxito internacional de ciencia ficción, y luego con mi franquicia de terror Nightmare on Elm Street, comenzando con la primera, que también fue enorme en el extranjero. Me hizo internacional de la noche a la mañana y he podido trabajar tanto en Europa como en Hollywood.
Entonces, cuando las cosas se ponen lentas para mí en Los Ángeles, puedo perseguir a una hermosa actriz española por un castillo en España, o puedo ir a hacer una pequeña película de terror sucia en Sicilia, o filmar caimanes gigantes en algún lugar de Rumania, o hacer un pequeño película de vampiros en el Reino Unido. Simplemente ha sido este gran regalo y me convirtió en un actor internacional, que no es algo sobre lo que los agentes te aconsejen, ni es algo que aprendes en la escuela de actuación; es solo algo que sucede. Nunca, nunca me hubiera pasado si no le hubiera dicho que sí a Wes Craven hace tantos años.
Entonces, ¿es esa una de las ventajas, poder viajar por el mundo?
Y alarga tu carrera. Usé el maquillaje desde el ’84 hasta el ’94, y luego hice El fantasma de la ópera con maquillaje, y también hice una película de Stephen King con maquillaje, porque yo era Robert Englund. Es como el tipo Lon Chaney, «Llama a Robert, y le echaremos toda esta mierda encima».
Pero salí del maquillaje a mediados de los 90 y había envejecido. Parecía mucho más joven de lo que era cuando era un actor más joven. Quiero decir, estuve en los bares hasta los 35 años. Pero ahora mi cabello había retrocedido y finalmente pude dejarme crecer una buena barba, y mi cara se hizo más estrecha, tenía bolsas debajo de los ojos y me veía interesante. Ya no parecía un niño.
Por lo tanto, pude pasar un poco a algunas de las ofertas que me llegaban porque era una estrella del género, que quiero decir que eran papeles de Vincent Price de bajo presupuesto, papeles de Christopher Lee. Nadie más estaba haciendo eso, así que di un paso al frente. Muchos de ellos estaban en Europa, pero también había muchos en los Estados Unidos, Canadá y México. Hice esos e hice pesados, chicos malos.
No creo que eso me hubiera pasado si no hubiera sido por Nightmare on Elm Street, porque desde 1973 hasta 1983, fui el mejor amigo. Yo era el amigo, el compinche, el amigo, el nerd, y no tenía esa seriedad que viene con haber sido un actor de terror. Entre eso y la forma en que esta vieja taza mía envejeció, resultó ser un feliz accidente.
Aquí hace exactamente 50 años desde que llegué a Atlanta y conduje una camioneta Ford grande y vieja para hacer Buster and Billie, mi primera película. Mi primera película, un papel protagónico, con Jan-Michael Vincent. Él y Burt Reynolds fueron las estrellas más grandes de los años 70. Han pasado 50 años desde entonces y sigo aquí. No estoy aquí por mis papeles de compinche o mis mejores amigos y películas de amigos, estoy aquí porque le dije que sí a Wes Craven en 1984.
Cincuenta años, es por eso que veo este documental, no como una película sobre talento ni sobre Freddy, es una película sobre un actor de carácter, un actor utilitario que sobrevivió todos estos años, y lo que implica eso y la casualidad y los felices accidentes que pueden ocurrir y que no puedes controlar, y algunos de ellos pueden ser para bien.
Freddy se volvió mucho más irónico a medida que avanzaban las películas. ¿Cuánto de eso fuiste tú y cuánto de eso fueron los guiones?
Bueno, hay bromas en todo el Nightmare original. Wes no estaba muy contento con la forma en que explotamos la personalidad de Freddy, pero Freddy tenía mucha personalidad. Hace que su lengua salga del teléfono, «Soy tu novio ahora, Nancy», y pone la cara de Tina sobre la suya, y está haciendo todo tipo de bromas con sus dedos cortados y agrietados. Es un payaso cruel desde el principio.
Lo que sucedió fue que creo que New Line simplemente reaccionó al correo de los fanáticos y lo que a los fanáticos les encantó. A los fanáticos les encantó este monstruo, este hombre del saco con una personalidad, sin disculpas, malvado, y de alguna manera aceptaron eso. Pero Freddy siempre tenía ese tipo de líneas de Harry el Sucio, esas bromas de «alégrame el día» que haría. Siempre vi a Freddy como un gato que juega con un ratón antes de matarlo. Se burla un poco. Las burlas de Freddy fueron él lanzando la cultura a la cara de sus víctimas potenciales que eran los hijos de los padres que lo quemaron vivo.
¿Sabes lo que pasó? Creo que cuando producíamos estas películas una vez al año, año y medio, hay muchas, he hecho ocho. Creo que se volvió más fácil para los editores en la posproducción ir con una especie de percusión final de una escena. Lo que ayudaría eso y lo que indicaría que sería si Freddy dijera algo, Freddy tenía una línea, y eso le da un final natural para ellos. A pesar de que las líneas son graciosas y al público le gusta, podría haber sido más oscuro o podría haber preferido que eligieran la opción oscura que filmamos.
Recuerdo específicamente, creo que está en Nightmare 4, que por cierto, es mi actuación favorita. No es mi película favorita de la franquicia, pero me gusta mi trabajo en eso. Renny Harlin me dejó bailar un poco a Freddy contra el paisaje del sueño, la pesadilla.
Pero recuerdo en la secuencia del depósito de chatarra, que creo que todavía se mantiene, que matamos a Ken Sagoes de un par de maneras. Hubo un beso de la muerte, pero recuerdo uno en el que lo dejamos deslizarse por mi cuerpo después de que lo apuñalé. Lo vi en Video Assist, es la primera vez que veo Video Assist en una película, y pensé que era superior. Creo que optamos por una línea de broma en su lugar.
Pero a veces esa fue una decisión tomada en la publicación con la que no tuve nada que ver, y si se tomó demasiadas veces seguidas, creo que puede haber desequilibrado una sección de la película. Pero no puedo pensar en muchas ocasiones en las que eso sucedió; Solo puedo pensar en algunos, porque Freddy era divertido. Me encantó regresar a él con New Nightmare de Wes Craven, realmente convirtiéndolo en este tipo de meta aspecto aterrador, el verdadero mal.
¿Hubo algo no cubierto en el documental que desearías que hubieran cubierto?
Por supuesto, tengo estas terribles ideas. Recuerdo haberles dicho a los muchachos, tengo un baile divertido en Strangeland, y tengo un baile con Susan Sarandon en Last of the Cowboys, y tengo un baile divertido en 2001 Maniacs. No dejaba de pensar: «Oh, eso será divertido, un montaje. ¡Robert Englund baila!» Pero gracias a Dios no lo hicieron, porque hubiera sido una mala idea.
Los productos discutidos aquí fueron elegidos de forma independiente por nuestros editores. GameSpot puede obtener una parte de los ingresos si compra algo que aparece en nuestro sitio.