Roksanda IlinÄ ić descubrió que su vestido sería el ondulante look azul de apertura de Beyoncé en la etapa londinense de su Renaissance Tour justo después de que lo hiciera la audiencia de 40.000 personas. “La multitud más ruidosa hasta ahora”, gritó desde todos los rincones del estadio Tottenham Hotspur y lo hizo estallar en las redes sociales.
“Fue una sorpresa muy, muy grande”, dice IlinÄ ić, aún eufórica el día después del concierto del lunes por la noche; el primero de cinco shows en la capital. “Todos los looks se enviaron antes de que comenzara la gira, y luego depende del equipo y de la propia Beyoncé decidir qué se usa y cuándo. En realidad, no sabíamos cuándo iba a suceder el momento”.
La diseñadora serbia, de 47 años, no estaba allí pero, por suerte, sí estuvo un grupo de su equipo de diseño. “Estábamos con ellos en FaceTime viendo todo y sintiéndonos súper, súper orgullosos. Vivir el sueño de verdad”.
Han sido un par de semanas vertiginosas para todos ellos. La incondicional de la Semana de la Moda de Londres, un elemento básico del programa desde que lanzó su marca en 2005, solo recibió la llamada de la estilista de Beyoncé, Karen Langley, hace un mes y medio. Un equipo de seis realizó 100 horas de costura en dos semanas para hacer el trabajo.
“Fue un cambio bastante rápido, debo decir. Para las piezas a medida, los plazos son más largos, pero tenían una idea muy precisa de lo que querían y de qué se trataría la gira. Ahora es fácil entenderlos a todos, pero en ese momento solo eran palabras y explicaciones”, dice. «Elementos futuristas, hermosos vestidos, algo que realmente debería tener un gran impacto en el escenario».
IlinÄ ić ciertamente entregó ese escrito. El vestido de gasa de seda International Klein Blue ondeaba detrás de la cantante mientras soplaban las máquinas de viento, y una etérea estructura de alambre acolchada parecía desafiar la gravedad. Estaba envuelta en un catsuit con guantes a juego; un complemento perfecto para el pesado collar personalizado Tiffany & Co. con cuello retorcido de plata y diamantes que remataba el conjunto.
“Hemos estado trabajando muy rápido las 24 horas del día para que esto suceda, pero con mucho entusiasmo y amor”, dice el diseñador. “Verlo en el escenario y en todo su esplendor, en alguien tan inspirador como la Sra. Carter, es realmente un sueño hecho realidad”.
Antes de esta semana, su recuerdo más preciado de la cantante fue llevar a su hija a la gira On the Run II Tour, realizada con su esposo Jay-Z en Londres hace cinco años. “No puedo esperar para llevarla a este concierto también. El ejemplo que da es tan maravilloso como madre y líder en tantas cosas. Ella es todo lo que debería ser una reina moderna, con un mensaje de inclusión y apoyo a las mujeres, apoyo a todos los que necesitan apoyo”, dice IlinÄ ić.
Por esta razón, crear el look principal de Beyoncé no solo fue importante para ella como individuo y negocio, sino también para reflejar lo que representa su marca: mujeres haciendo ropa para mujeres. Se produce cuando el diseñador cree que la igualdad de género en la industria de la moda está retrocediendo.
“Hubo un momento en que esas cosas cambiaron un poco, pero últimamente, todos estamos volviendo a las cosas que queríamos cambiar y mejorar antes de Corona”, dice ella. “Tener a alguien como Beyoncé apoyando a artistas femeninas, y hablando y cantando sobre eso para millones de personas es genial”, dice. “Genial porque aún queda mucho por hacer”.
El atuendo en sí era una continuación de uno de sus looks de cierre de la colección otoño/invierno 2023, que se mostró por primera vez a un grupo exclusivo de los mejores editores de moda en el Salón Francés de Claridges en febrero. “Me encantó la libertad de poder usar algunas referencias sólidas de mi colección y transformarlas en algo que necesitaban. Empezamos a proponer diferentes ideas, diferentes formas y adaptamos todo al escenario; literalmente, hablábamos con su equipo todos los días a través de una línea de Whatsapp”.
Fue el estado de ánimo inicial de IlinÄ ić para esta colección lo que llamó la atención del equipo de Beyoncé. En su núcleo estaba la intersección del hombre y la máquina; una conversación que se ha intensificado desde entonces, a medida que aumenta el debate sobre la amenaza potencial de la IA para la humanidad. “Hablábamos de tecnología, del futuro y de hacer nuestras vidas mucho, mucho más rápidas de lo que quizás nos gustaría”, dice. “Ese elemento futurista hizo que encajara muy bien en el Renaissance Tour”.
Los vestidos finales de la pasarela, todos de sombras saturadas, vestidos escultóricos con alambre ondulante, fueron una referencia directa al ‘Vestido eléctrico’ de la artista japonesa Atsuko Tanaka; una creación de 1956 hecha enteramente de bombillas, como una declaración sobre el modernismo y el optimismo en el Japón de la posguerra. “Las bombillas utilizadas en el vestido de Tanaka se reinventaron de una forma totalmente nueva; en estas partes suaves y onduladas que entraban y salían de los vestidos, como la que se muestra en el escenario”, explica el diseñador. Para Beyoncé, tomaron el look del desfile como base, antes de exagerar las proporciones y agregar un tren de cinco metros de gran dramatismo.
Menos obvio a simple vista es su intrincada construcción, un guiño al ADN de Roksanda. “Como diseñadora, nunca me gustó constreñir el cuerpo femenino. En lugar de usar demasiado soporte, con deshuesado o enaguas, suspendí el vestido con un solo cable que atravesaba los elementos 3D de un vestido. El resto quedó todo suspendido con la tensión de las telas”, dice. “Estoy muy orgulloso de esto. Les responde a las mujeres y trata de protegerlas y protegerlas en lugar de limitarlas. Esto es algo que he estado haciendo desde el primer día”.
Las horas en el estudio perfeccionando este equilibrio dieron un giro completo cuando la megaestrella cantó sus canciones de apertura, una mezcla de Dangerously In Love, Flaws and All, 1+1 y I Care, seguida de un tributo a Tina Turner, en el escenario. “Fue hermoso verlo funcionar completamente en el concierto, cuando necesitas una estructura para soportar todo”, dice IlinÄ ić. “Había un toque femenino y suave especial en todo el vestido: flotaba alrededor de Beyoncé como una nube”.
El Renaissance Tour de Beyoncé está en el Tottenham Hotspur Stadium los jueves, sábados y domingos