Ambos imaginaron un sonido de principios de la década de 2000 para «Rosaline». ¿Cómo evolucionó la partitura a medida que trabajabas en ella?
Hultquist: Bueno, creo que nuestro material inicial que comenzamos a escribir era quizás un sonido orquestal mucho más grande. Así que hubo mucho desprendimiento, pasando de una sección de 30 cuerdas a cinco cuerdas, cosas así, solo para reducir cuál debería ser el sonido real de la película.
Drum & Lace: Tampoco creo que necesariamente pensáramos que íbamos a emplear tanto los instrumentos de época. Sabíamos que íbamos a tener que integrarlos en las versiones de las canciones porque era un momento frente a la cámara. La película no muestra a la banda tocando en vivo tanto como creo que pretendían, pero se suponía que la banda estaba tocando en la sala. Entonces, esos fueron nuestros instrumentos de época.
El resto de la partitura era como, «Oh, va a ser más sintetizador», pero en realidad terminó siendo un tercer Renaissance Instruments, un tercero de cuerdas y tal vez un tercer sintetizador y electrónica. Creo que eso me tomó al menos por sorpresa, que es una partitura mucho más tradicional de lo que creo que nos habíamos propuesto hacer.
Tampoco escuchas demasiado trabajo de sintetizador obvio.
Drum & Lace: Es bastante sutil. Es más por la textura y por el soporte, solo porque muchos de estos instrumentos de época no tienen mucho sustain, por lo que son valientes. Es más o menos lo mismo con las voces. Las voces y los sintetizadores son este manto textural alrededor de la partitura. Al igual que la escena de ganchillo en «Rosaline», no hay sintetizador en eso, porque no funcionó con la calidad de los instrumentos de viento de madera. No encajaba con la entrega más analógica y entrecortada.
¿Qué específicamente querías rendir homenaje a la música de las películas que mencionaste como referencias, como «10 cosas que odio de ti»?
Drum & Lace: Creo que la forma en que se usaron las canciones como partitura. Entonces, la sensibilidad de que haya algo que pueda mantener el impulso y que pueda hacer que las cosas sean contemporáneas, vigorosas y de buen ritmo. Creo que la inspiración fue más como, «¿Cómo podemos hacer que las versiones de canciones en nuestra partitura y todo se sienta perfecto en conjunto?» Porque muchas de esas películas de finales de los 90 y principios de los 2000 no tenían tanta partitura. Fueron todas las gotas de aguja. Estaba capturando esa juventud, creo.
Hultquist: Creo que fue tener esa energía, emoción, simplemente cosas que se sentían nuevas y frescas de alguna manera.
Drum & Lace: Y también ser muy irónico al darse cuenta de que esta película está llena de tropos y odas a las cosas. No se toma a sí mismo demasiado en serio. Creo que musicalmente, también, eso nos ayudó a decir: «Oh, esta no es una comedia de payasadas, pero tampoco es una película seria. Está en algún punto intermedio». Creo que esas películas a las que se hizo referencia, como «Ella es todo eso», «10 cosas que odio de ti», son grandes referencias.
Si se volvió demasiado irónico, la partitura fácilmente podría haber convertido la película en una parodia.
Hultquist: Sí. Lo hacemos un poco al principio de la película. Llegamos con una pista romántica arrolladora y luego Rosaline la interrumpe como «¿Por qué hablas así?». Tenemos algunos momentos en los que jugamos con eso, pero no demasiado.
Drum & Lace: Y el personaje de Romeo y también un poco de la historia de Romeo y Julieta es donde podemos apoyarnos en la sensibilidad, solo por la forma en que ambos lo interpretan. Mientras que para Rosaline, tenía que ser este personaje irreverente, y musicalmente también.