Tiene setenta años y sigue bailando: el carismático artista Saburo Teshigawara se encuentra actualmente de gira por Suiza como bailarín y coreógrafo. El artista japonés, galardonado con innumerables premios, ha creado ahora una nueva lectura de “Tristán e Isolda” para el Festival de los Pasos. Se estrenará en Lucerna el 4 de mayo.
Saburo Teshigawara ha sido galardonado con el Praemium Imperiale y el León de Oro en la Bienal de Venecia, entre otros, por su trabajo como coreógrafo, bailarín, escultor, diseñador y pintor.
Probablemente ya no verás a Saburo Teshigawara en el escenario con demasiada frecuencia. El bailarín, coreógrafo y artista visual japonés de fama mundial cumplió setenta años el año pasado. Ahora está de gira por Suiza con su pareja de toda la vida, Rihoko Sato, como parte del festival de danza Steps. Con nosotros: una nueva versión bailable de “Tristán e Isolda”. Él y Rihoko Sato condensaron el drama musical de Richard Wagner en un dúo de una hora. Allí bailan, vestidos todos de negro, su danza de amor, pasión, herida, muerte, sin tocarse. Lo inspiraron la música grande y poderosa, la fuerte energía y “una historia muy humana que va mucho más allá del comportamiento humano cotidiano”, dice Saburo Teshigawara.
Nos reunimos en el Teatro de Basilea, donde acaba de crear su velada de danza “Transformation – Teshigawara” por invitación del nuevo director de ballet Adolphe Binder, y discutimos la vulnerabilidad humana y el deseo de perfección y plenitud entre dos ensayos. Continúa trabajando en el tema que le ha ocupado toda su vida. «Somos criaturas incompletas, no perfectas, pero casi. Y tenemos una gran imaginación”, dice Saburo Teshigawara durante la conversación.
A diferencia de los tigres o los elefantes, conoceríamos nuestra vulnerabilidad pero podríamos imaginar y esforzarnos por alcanzar la perfección. Así que tendíamos a diseñar los edificios y otras cosas en línea recta tanto como fuera posible. «Pero en la naturaleza, en el cuerpo humano, no hay líneas rectas. La música de Wagner es tan redonda, con tantas ondas y disonancias. La base de la energía humana está en la naturaleza. Se puede aceptar cualquier cosa: rupturas de rocas, enormes energías del cielo y de la tierra. Y la pieza apunta al desorden”.
Deslumbrantes obras de arte totales
Personas en busca de paz interior que se ven sacudidas por fuerzas de algún tipo: las conocemos desde que Saburo Teshigawara apareció en el Theaterspektakel de Zúrich en los años 90 con su conjunto Karas, fundado en 1985. Fue uno de los primeros artistas de danza en capturar de manera tan consistente en imágenes la creciente atomización de la sociedad.
Eran imágenes inquietantemente claras de la inexorable soledad del individuo, que parecía estar a merced de fuerzas divergentes, sonidos metálicos, luces deslumbrantes, y él mismo siempre fue responsable del escenario, el vestuario y la iluminación, y sus producciones. todavía obras de arte deslumbrantes hasta el día de hoy de esculturas y cuerpos destellantes.
La danza del propio maestro también era electrizante en ese momento. Saburo Teshigawara bailaba como una criatura bajo la electricidad. Literalmente se podía ver la energía fluyendo desde el suelo a través de los pies hacia el cuerpo, de allí a la habitación y de regreso a través del cuerpo. “Sólo tengo imanes en mis zapatos”, sonríe y especifica: “La gravedad es, hasta cierto punto, magnética. Es la condición humana y no se puede pasar por alto”.
El hombre es una criatura extraña, piensa, no es un pez, no es un pájaro y no tiene un equilibrio perfecto. «Siempre estamos en proceso de perder el equilibrio. Como una bicicleta que se cae en cuanto se detiene. Este es un símbolo de nuestra vida. Somos criaturas desequilibradas y tenemos que movernos constantemente, tenemos que respirar el aire que nos rodea; somos criaturas frágiles».
Bailando más allá de ti mismo
Esto también se puede comprobar ahora en la gran velada “Verwandlung” en Basilea. En la segunda parte, titulada “Like a Human”, los bailarines se mueven como perros apaleados desde el refugio de animales. Frente a ellos estaría esta mano. Ella ofrece comida, quiere que la acaricien y los perros la anhelan. Casi lo logran, hasta unos diez centímetros, pero luego entra la precaución interior y retroceden. Tiemblan, dudan, dudan: “Like a Human” muestra el intento de bailar más allá de uno mismo.
Y, sin embargo, los personajes siempre permanecen en su lugar. Están vestidos para los negocios, para el golf o para la fiesta del té. Despegaron para volar por el espacio. Luego las extremidades se doblan, los pies giran hacia los lados y la parte superior del cuerpo se inclina hacia el suelo, como si el coraje de la persona fuera a romperse aquí y ahora. Otro comentario sobre lo incompleto del ser humano: cuerpos vacilantes, cuerpos en movimientos incompletos: “Siempre vivo en lo incompleto”, dice Saburo Teshigawara esa mañana entre dos ensayos. Eso le hace seguir bailando.
No es que nunca haya pensado en dejarlo. Desde el comienzo de su carrera – y una y otra vez. Pero siempre quiso reorientarse: “Volví a bailar”. Lo mismo sucedió cuando estuvo enfermo en el hospital y luego volvió a salir al aire libre por primera vez: “Mi cuerpo estaba muy débil, pero mi motivación estaba abierta. Y allí, al aire libre, al aire libre, comencé a bailar con toda naturalidad». Y esos movimientos, la atmósfera, la temperatura del aire, quedan grabados en su memoria para siempre. A partir del 4 de mayo bailará el Liebestod junto a Rihoko Sato en Lucerna y posteriormente en Berna, Chiasso y Basilea. Y así, a nuestros ojos, probablemente se acerque mucho a la perfección.
Festival de baile de pasos: 24 de abril al 19 de mayo. “Tristán e Isolda” en Steps: 4 de mayo Teatro de Lucerna; 7 de mayo Steam Center Bern, 12 de mayo Cine Teatro Chiasso; 16 de mayo Teatro Basilea. “Verwandlung – Teshigawara” podrá verse en el Theatre Basel hasta el 13 de junio.