Centrándose en la gran destreza cinematográfica de Chile, la Competencia de Cine Chileno de Sanfic está preparada para perfeccionar el cine nacional y algunas coproducciones prometedoras de talentos latinoamericanos emergentes y establecidos.
Los esfuerzos respaldados por los líderes de la industria Roberto Doveris, Alicia Scherson y la mexicana Inti Cordera ilustran que los cineastas chilenos están obteniendo más apoyo al transmitir narrativas conmovedoras y de gran alcance.
El Concurso de Cine Chileno fue anunciado por Sanfic Industria, que se realizará del 11 al 19 de agosto como un evento híbrido.
Los proyectos más esperados incluyen «Villa Olímpica», producida, en parte, por Cordera, quien previamente se asoció con National Geographic y Discovery para traer a la palestra interesantes series documentales, y el largometraje de fantasía «Piedra Noche», que reúne ingeniosos argentinos dúo de cineastas Santiago Loza (“Extraño”) e Iván Fund (“Hoy No Me Tuve Miedo”)
Jóvenes talentos que debutan en el largometraje también están representados en proyectos como “Sobre Las Huellas del Tiempo” de Fernando Saldivia Yáñez y “Matar a la Bestia” de Agustina San Martín.
Los documentales culturalmente significativos que narran temas ambientales y políticos se mezclan con obras de ficción fantásticas que transmiten un aire de misterio y sobrenatural, creando un resumen bien curado y matizado. Las películas que cuestionan el concepto de hogar y tradición también están muy representadas, repartiendo solidaridad en un mundo significativamente aislado por la pandemia y la incertidumbre cada vez mayor.
Hablando de las selecciones finales, el director artístico de Sanfic, Carlos Núñez, señaló: “Son diez películas, tres estrenos mundiales, dos proyectos latinoamericanos y cinco nacionales, con temas diversos que conectan con diferentes audiencias. En esta edición celebramos la vitalidad de las producciones nacionales con películas de gran calidad y aporte artístico”.
“Este año el foco de nuestro festival está en las producciones nacionales porque creemos que es necesario resaltar una vez más la importancia del cine chileno y seguir siendo una ventana para los realizadores nacionales que han visto su trabajo afectado directamente por la pandemia”, agregó Francisca Florenzano. , director ejecutivo de Fundación CorpArtes.
Un breve desglose de los títulos participantes:
“Me Gustaría Que Vivieras Mi Juventud De Nuevo” Chile. Director: Nicolás Guzmán
Una clase magistral de empatía, esta película de Nicolás Guzmán (“Si escuchas con atención”) explora los lazos íntimos que unen. Sigue a Victoria y José, que tienen dos personalidades aparentemente opuestas, mientras eliminan sus diferencias para encontrar asombrosas similitudes durante momentos compartidos en una escuela de cine donde José estudia y Victoria trabaja como secretaria.
El proyecto reúne a Guzmán con los productores Roberto Doveris de la productora chilena independiente Niña Niño films y Alicia Scherson. El trío trabajó previamente en “Victima Potencial” de Guzmán, una ingeniosa historia de vampiros para la era de Internet. El reconocido director chileno, Doveris, ganó el Gran Premio del Jurado en la Berlinale en 2016 por su primera película, “Plantas”, que consiguió su estreno chileno en Sanfic en 2019. Scherson, considerado parte integral del nuevo cine chileno, en particular dirigió “Play” de 2005 y Rutger Hauer en “Il Futuro”.
Francisca Soto Rojas comparte créditos de producción.
Me Gustaría Que Vivieras Mi Juventud De Nuevo
Cortesía de Sanfic
Viejo Viejo Chileno. Director: Ignacio Pavez
Este drama intergeneracional se centra en Carmen y Jorge, una pareja que sufre los efectos de la edad y el deterioro de la salud, que los afectará significativamente a medida que pasen los días. En tándem, los clips cortos hechos por su nieta emergen y permiten vislumbrar los pensamientos sociales y familiares sobre el envejecimiento que conducen al declive persistente del protagonista y al estado abrumadoramente solemne de abandono.
Escrita y dirigida por Ignacio Pavez (“Maleza”), la película es producida por Pavez y Marc Nicolet de Gallo Negro Producciones con sede en Santiago, así como por Ivo Malinarich y Maximiliano Bolados de Naira Films.
“El Efecto Ladrillo” Chile. Directores: Carola Fuentes, Rafael Valdeavellano
En un intenso seguimiento de su profunda descripción de las políticas económicas de la era de Pinochet, los “Chicago Boys”, Carola Fuentes y Rafael Valdeavellano regresan con una mirada más profunda a los efectos que esas políticas tuvieron en la población. La película sigue a los improbables aliados Mariana y Ramiro mientras navegan por una revolución floreciente en un país encargado de sacudir el régimen neoliberal para tener la oportunidad de un futuro equitativo para todos los que lo habitan.
Durante los disturbios que condujeron a la elección de un nuevo presidente y la redacción de una Constitución reelaborada, la pareja elabora representaciones honestas de los problemas a través de los ojos de alguien que los ha sufrido y que llega a ver los daños que infligen a la mayoría. vulnerable entre nosotros. Los clips de la película se incluyeron en las proyecciones de Works-in-Progress en el HotDocs Fest de Toronto en mayo, la película es producida por La Ventana Cine, de Chile, fundada en Fuentes-Valdeavellano.
“Sobre Las Huellas del Tiempo” Chile. Director: Fernando Saldivia Yáñez
Un ambicioso primer largometraje, Saldivia Yáñez produce, escribe y dirige esta historia multigeneracional de una familia de gauchos de Magallanes que se esfuerza por mantener vivas las tradiciones a pesar de un panorama global en constante evolución. A través de representaciones rústicas del trabajo pastoral, la película proporciona un comentario íntimo sobre los lazos ambientales con la tierra y los recuerdos del pasado que ayudan a sostenerlos.
Inscrito en un MFA en The School of the Art Institute of Chicago, su primer cortometraje «La Tejedora de Raíces», retrató poéticamente el arte indígena Yaghan de tejer pasto y se proyectó en el Festival de Cine Documental Big Sky y en el Festival Internacional de Cine de Seattle.
“Matar a la Bestia” Chile, Argentina, Brasil. Director: Agustina San Martín
En su debut cinematográfico, la guionista y directora Agustina San Martín (“Monster God”) se adentra en la siniestra desaparición de un niño y el viaje de su hermana de diecisiete años, Emilia, que viaja a una frontera religiosa misteriosa y remota. ciudad en busca de respuestas. Enfrentada a la tradición local que rodea a las bestias míticas y confrontando su pasado, la narración promete un viaje a través de la realidad y lo místico, todo a la vez.
La película celebró su estreno mundial en el TIFF y le valió a San Martín el premio APPLAA a la mejor película en el Festival de Cine de Mar del Plata. La producción va, en parte, al argentino Diego Amson, quien anteriormente dirigió “Ciencias Naturales” de Matías Lucchesi, un drama sobre la mayoría de edad que ganó el premio al mejor largometraje en la selección en la sección Generation de la Berlinale y una mención especial en San Sebastián. Créditos de coproducción a Lucila de Arizmendi, Florencia Rodríguez, Dominga Ortúzar, Aline Mazzarella, Matheus Peçanha y Santiago Carabante.
“Villa Olímpica” Chile, México, Argentina. Director: Sebastián Kohan
El argentino Sebastián Kohan (“Buscando a Panzeri”) descifra la diáspora mientras documenta a los niños de la generación del exilio. Alojados en la Villa Olímpica de la Ciudad de México en los años 70, los niños se encariñaron con su lugar en el mundo. Cuando terminaron las dictaduras en América del Sur, se vieron obligados a seguir las raíces de sus padres a un lugar totalmente desconocido y comenzar de nuevo, a menudo sintiéndose tan desplazados como las generaciones anteriores.
El esfuerzo es una coproducción entre Mercedes Córdova y Valeria Forster en Brava Cine de Buenos Aires («E Il Cibo Va»), el famoso Inti Cordera, director general de La Maroma Producciones de la Ciudad de México («Crisis 2020»), y Santiago con sede en Villano Producciones (“Zamudio, Perdidos en la noche”) fundada por Juan Pablo Sallato y Juan Ignacio Sabatini.
“La Riqueza del Mundo” Chile, México, Argentina. Director: Simón Farriol
El guionista y director Simón Farriol elabora la narrativa de un granjero convertido en miliciano que lucha por Chile durante su guerra de independencia. Se despierta sordo en el campo de batalla rodeado de soldados caídos y luego vaga a casa, uniéndose a un jinete que perdió la vista. Un obstáculo mayor que los que cruzan en el viaje de regreso es su voluntad decreciente de vivir, probada por la naturaleza salvaje y las trampas de sus propias mentes al recordar lo que han presenciado.
Junto con Farriol, los créditos de producción corresponden a Ivo Malinarich y Maximilliano Bolados de Naira Films de Chile, así como a Alejandro Ugarte, fundador de Infractor Producciones con sede en Santiago, que se enfoca en cineastas independientes de arte y ensayo.
“Cazadoras” Chile. Director: Martín Duplaquet
El director Martín Duplaquet (“Dios Me Libre”) adapta este trepidante guión de Valeria Hofmann y Antonio Luco, que se desarrolla en la montaña. Allí, una madre, Emilia, y su hijo adolescente, Mateo, han sobrevivido a una epidemia mundial viviendo fuera de la red y cazando conejos. Después de que una mujer misteriosa intenta robar su jeep, la pareja termina atrincherada en una relación tensa y engañosa con la aspirante a ladrona, Rena. Créditos de producción para Duplaquet junto a Francisca Barraza, directora de contenido y productora ejecutiva de Funky Films, con sede en Santiago.
“La Picada” Chile, Costa Rica. Director: Felipe Zúñiga
Felipe Zúñiga presenta su primer largometraje, una historia sobre Rosmeri, la última habitante de La Picada, un pueblo destruido por la ceniza de las constantes erupciones volcánicas. Ella tiene una relación tumultuosa pero afectuosa con el volcán, ya que le da la energía para resistir a quienes la invaden e insisten en que abandone su hogar.
Una coproducción entre Alejandra Vargas de Costa Rica en Noche Negra Producciones, Federico Lang, director de Caramba Cine de Costa Rica y Alejo Crisóstomo, productor ejecutivo de Ceibita Films de Chile, una productora comprometida con el cine latinoamericano culturalmente relevante.
“Piedra Noche” Argentina, Chile, España. Director: Fondo Iván
En su adaptación del guión original de Santiago Loza, el director argentino Iván Fund relata la historia traumática de Sina, una mujer que viaja a la costa para vender su casa de verano un año después de perder a su hijo en el mar. Mientras ella y sus amigos empacan la casa, las emociones traumáticas alcanzan su punto máximo y el esposo de Greta admite haber visto una criatura mítica que los rumores locales han insinuado, llevándolos a un viaje completamente nuevo.
Coescrita por el escritor argentino Martín Felipe Castagnet, la película es una coproducción entre Fund, Laura Mara Tablon, fundadora de Rita Cine de Argentina, y Insomnia films de Buenos Aires, coproducida por Globo Rojo Films de Santiago.