Seis nominados a DGA revelan sus secretos, desde Spielberg hasta Kosinski


En el simposio anual de nominados a los Premios DGA, los directores de algunas de las películas más importantes del año compartieron algunos datos adicionales sobre sus procesos.

En el simposio anual de nominados a los Premios DGA el sábado por la mañana, «Top Gun: Maverick» se llevó los aplausos más entusiastas (después de un clip impresionante de Tom Cruise volando en un F-14). Y como es habitual en estos paneles, el dúo de directores de “Everything Everywhere All at Once”, los Daniels, obtuvo la mayor cantidad de risas. Incluso hicieron participar a la audiencia repleta de la DGA en uno de sus ejercicios diarios de calentamiento, agitando las manos y los pies.

Después de una temporada extendida de exposición prolongada a las relaciones públicas, puede parecer que no hay nada nuevo que aprender de estos cineastas consumados, pero aquí hay algunas pepitas que el moderador de la DGA, Jeremy Kagan, les arrancó.

Martin McDonagh, Joseph Kosinski y Todd Field en el Simposio anual de nominados a los premios DGA.

Ana Thompson

1. Durante los ensayos de «The Banshees of Inisherin», Brendan Gleeson pensó que su personaje había tenido tendencias suicidas durante el período anterior al comienzo de la película. En el futuro, romper su amistad con el personaje de Colin Farrell era una estrategia esencial para sobrevivir, por lo que podría ser duro al respecto.

2. Cuando el diseñador de vestuario presentó por primera vez a Spielberg con los actores con el vestuario completo como su madre (Michelle Williams), su padre (Paul Dano) y su yo más joven (Gabriel Labelle), el director se echó a llorar al instante. El cineasta no ensaya ni hace un guión gráfico en una película a pequeña escala como esta: toma notas de sus actores por la mañana en la silla de maquillaje, discute con su coguionista Tony Kushner sobre su uso y determina las posiciones de la cámara y los bloqueos cuando llega al set.

3. Durante el casting de “Everything Everywhere All At Once”, cuando Awkwafina tuvo dificultades de programación, Daniel Kwan y Daniel Scheinert recordaron las dotes de su coprotagonista educada en teatro Stephanie Hsu, que puede cantar y bailar, a quien dirigieron en la serie de televisión. Awkwafina es Nora de Queens”. Se dieron cuenta de que Hsu podía clavar cualquier tono o nota que le lanzaran. Tuvieron más problemas para elegir el papel del esposo de Michelle Yeoh, que tenía que ser capaz de hacer artes marciales, porque los actores que podían hacer eso eran tipos duros. Los directores se emocionaron cuando supieron que el artista marcial y actor Ke Huy Quan estaba buscando trabajos de actuación nuevamente, inspirados por el éxito de «Crazy Rich Asians», porque para empezar era realmente dulce: tenía que actuar como un tipo duro. .

4. Todd Field tuvo nueve meses adicionales en “TAR”, gracias a los retrasos por la pandemia, para hablar con Cate Blanchett. Incluso mientras trabajaba en otros proyectos, contrató a un entrenador de dirección para trabajar en su estilo atlético de dirección, de modo que la primera vez que se presentó ante la Orquesta Filarmónica de Dresde, la aceptaron por completo.

5. Cuando llegó el momento de filmar “Top Gun: Maverick”, Joseph Kosinski estructuró el cronograma de filmación sobre el terreno en torno a la luz de la hora mágica temprano en la mañana y temprano en la noche, porque tenía que coincidir con el estilo estético de la primera película. Y gracias a Cruise, todas las mañanas había un camión de café de lujo en el plató.

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