Sergei Loznitsa se encontró con un “enfrentamiento inmediato” tras el estreno de “Babi Yar”. Contexto”, reveló en el Festival de Cine Documental de Ji.hlava.
La película se centró en la masacre de casi 34.000 judíos en Babi Yar en Kiev, Ucrania, en 1941.
“Con este me encontré en el centro del ciclón. Ucrania fue el único país donde esta película fue duramente criticada. Es una historia dolorosa y un metraje peligroso. Estuve editándola durante mucho tiempo, esperando a que mis emociones disminuyeran”, añadió, describiendo la película como la “más difícil” hasta el momento.
“No sé cómo me ha transformado, pero tal vez sea simplemente mi destino tocar este tipo de temas”.
Dirigiéndose a la audiencia de forma remota durante la Conferencia sobre Ética en el Cine Documental, Loznitsa, quien también presentó su estreno de 2020 “Una noche en la ópera”, comentó: “Si consideramos el cine como arte, no hay ética en el arte. La ética existe en nuestra vida. Sólo podemos hablar de ello cuando hablamos de cómo hacemos documentales”.
Dicho esto, todavía hay cierto tipo de metraje que simplemente no usará.
“Cuando estaba haciendo ‘Babi Yar’, había material que no podía ver ni utilizar. Hay límites a nuestra percepción. Si vemos algo también [shocking]nos saca inmediatamente de la película”, señaló.
“Les daré un ejemplo sencillo: si alguien ha filmado a otra persona suicidándose delante de su cámara, ¿qué pasa cuando lo veo? Soy simplemente otra persona que no interfirió. De alguna manera estoy participando en ello. Para mí, es una posición amoral”.
“Babi Yar. Contexto»
Cortesía de átomos y vacío
Loznitsa, que lleva años trabajando con material de archivo, lo compara con una “máquina del tiempo”.
“Tienes la posibilidad de volver a un momento en el que sucedió algo importante, pero no lo entendimos en ese momento. Tomemos como ejemplo ‘El juicio de Kiev’ [depicting one of the first post-war trials convicting German Nazis and their collaborators]. Filmaron la ejecución, muy meticulosamente, y luego la escondieron en los archivos. Decidieron no usarlo y luego lo encontré”.
“No quiero contar estas historias con narradores, con alguien que esté explicando todo. No. Quiero capturar la atmósfera, mostrar cómo la gente [used to] hablar, vestir y cómo se comportaban. Cómo fue, más o menos”.
Más o menos, también porque tratar de capturar la historia “clara” es una empresa inútil.
«Imposible. Siempre es la opinión de alguien y su punto de vista. Intento mantener la distancia en cada película, pero al final soy yo quien decide qué mostrar. Creo estas narrativas, estos significados. Lo que significa que soy responsable de ello”, dijo.
«Asumes la responsabilidad de todo lo que usas y de todo lo que haces».
También se puede “deconstruir” el material existente, dijo a la audiencia.
“¿Qué opinas de las películas de Dziga Vertov? Es pura propaganda, porque era un comunista honesto, pero también es un documento de esa época. La propaganda es el resultado. Siempre puedes volver a editar este metraje y usarlo como quieras”.
“Una noche en la ópera”
Cortesía del Festival de Cine de Ji.hlava
En 2008, realizó “Revue”, basada en noticieros de propaganda de archivo producidos en la URSS en los años 1950 y 1960.
«Fue una experiencia muy interesante. Me deshice de la música, de la narración y solo miré las imágenes. Después de eso decidí hacer una película sobre propaganda. Haz que funcione para mí, porque luché con esto. [material] y ganó. Creé un nuevo significado”.
Sin embargo, es de esperar encontrarse con “cuestiones irresolubles”, especialmente cuando se trata de imágenes con carga política.
“No te estoy obligando a tomar una postura como espectador. Quiero que reflexiones sobre estos temas. Ahora nos enfrentamos a muchos enigmas. No sabemos cómo terminará la invasión rusa de Ucrania. ¿Qué significaría esta victoria y cómo la defines? ¡¿Qué se debe hacer en Gaza?!
“Es como el dilema hamletiano. No podía quedarse callado y olvidarlo todo, pero al tratar de proteger su dignidad terminó cruzando muchas líneas”.