Los actores y podcasters Will Arnett, Jason Bateman y Sean Hayes permitieron que las cámaras los encendieran durante su gira por América del Norte llena de celebridades, cuyo resultado es Sin inteligencia: en el camino, una serie limitada que actualmente se transmite en Max. (Puedes ver el tráiler aquí).
Dirigida por Sam Jones (Jason Isbell: Corriendo con los ojos cerrados, fuera de cámara con Sam Jones), la docuserie de seis partes brinda un acceso íntimo y espectacular de los tres amigos mientras viajaban por Boston, Brooklyn, Washington, DC, Chicago, Madison, Wisconsin y Los Ángeles en su gira en vivo con entradas agotadas .
Como parte de una serie reciente de Deadline FYC House + HBO Max, Jones habló sobre cómo se unieron las docuseries y lo que podemos aprender sobre los tres hombres que no conocíamos antes”.
FECHA LÍMITE: ¿Cómo surgió esta docuserie?
SAM JONES: Jason me preguntó si pensaba que había un documental allí. Les dije ‘confíen en mí lo suficiente como para darme la llave de sus habitaciones de hotel’. Les pregunté si se quedarían en el mismo hotel y viajarían juntos y no tendrían una gran multitud de personas con ellos. Si pudieran permitirme tener acceso en todo momento, creo que sería genial porque sería como si estuviéramos en la carretera juntos. Estuvieron de acuerdo con eso.
FECHA LÍMITE: ¿Así que los acompañaste a todos los shows?
JONES: Oh sí. Fuimos un grupo incrustado todo el tiempo. Teníamos tres cámaras, y yo era una de ellas. Éramos nosotros tres, un técnico de sonido y un productor corriendo con ellos, volando en el mismo avión, viajando en los mismos autobuses y alojándonos en los mismos hoteles. Estuve en sus habitaciones más que en la mía. Cada episodio es una ciudad.
FECHA LÍMITE: ¿Decidiste desde el principio que no ibas a mostrar lo que sucede en el show en vivo?
JONES: Cuando entré en la bahía de edición, decidí que tenía más sentido [to leave most of the live shows out] porque estábamos viajando con ellos y sintiéndonos como si estuviéramos detrás de escena de todo. También traté de hacer que las cosas en el escenario se sintieran de esa manera. No es como si fuera desde el punto de vista de la audiencia. Era más como si estuviéramos en el escenario o entre bastidores. Es casi como un documental de banda o un documental de hermanos.
FECHA LÍMITE: ¿Por qué la filmaste en blanco y negro?
JONES: Simplemente me encanta estéticamente. Número dos, permitió que el backstage y los viajes funcionaran a la perfección con la filmación que hicimos mientras estaban en el escenario. Creo que te dio la sensación de que esto es algo detrás de escena. Cuando estás yendo entre todos estos lugares diferentes, hoteles, aviones y salas verdes y en el escenario y detrás del escenario, el blanco y negro tiene una forma de centrar realmente tu atención en los personajes principales.
FECHA LÍMITE: Entonces, después de pasar incluso unos días con ellos, ¿qué aprendiste?
JONES: Creo que todos ellos son comediantes tan brillantes. Todos estaban muy abiertos a ser ellos mismos. Esa fue la cosa. Si las cámaras estaban sobre ellos o no, aquellos son los chicos Tenía algunas preguntas antes de mostrárselo, preguntándome si querrían que cortara cosas que se sentían demasiado personales cuando no están en público. Pero querían ser lo más transparentes posible. Estaban tan abiertos al experimento como yo. Se dieron cuenta de que si están siendo honestos, verdaderos y humanos, va a funcionar. No están tratando de crear personajes que los hagan lucir bien. Eso es lo que los hace tan adorables. Y una de las cosas sobre esos tres tipos que es tan impresionante es que son capaces de permanecer en el presente. Tuve un programa de entrevistas durante siete años en Netflix y DirecTV y es muy difícil no prepararse para que puedas hacer las cosas más entretenidas y emocionantes. Esos tipos confían en su habilidad en el presente para encontrar la dirección correcta para entablar una conversación. Tienen mentes que son lo suficientemente rápidas para encontrar el humor sin preparar nada.
FECHA LÍMITE: ¿Encontraste cosas para que hicieran antes de los shows en vivo?
JONES: No. Todo mi asunto fue que si comenzamos a crear escenarios y eventos para que ellos los hagan, entonces se sentirá como un reality show. Así que realmente traté de dejarlo en sus manos.
FECHA LÍMITE: ¿Al menos se prepararon para los shows en vivo?
JONES: No se prepararon para los shows en vivo en absoluto. Quiero decir, obtendrían una página de Wikipedia y le echarían un vistazo. A Sean le gusta hacer un poco de preparación en términos de, ‘oh, podría contar una historia sobre mi madre o una historia sobre mi hermana’. Lo interesante de ver es que no tenían nervios al respecto. Estaban dispuestos a dejar que fuera lo que era, y no trataron de controlarlo demasiado. Creo que esa es una especie de su secreto.
FECHA LÍMITE: ¿Cuáles fueron algunos de tus momentos favoritos de los seis episodios?
JONES: Una de las cosas que no esperaba sucede en el episodio cuatro o cinco. Comienzan a hacerse preguntas sobre su crianza. Will le preguntó a Jason sobre la presión que sentía por ser un niño actor. Estábamos aprendiendo cosas sobre la ansiedad o la presión que sentía. Luego, Sean comenzó a salir del armario con su madre cuando aún era un adolescente. Era esta isla de total sinceridad en medio de esta divertida y alegre gira de comedia. Me tomó por sorpresa, y es uno de mis momentos favoritos de todo el asunto.
FECHA LÍMITE: Entonces, si vuelven a la carretera, ¿hay una segunda temporada de esto?
JONES: Oh Dios, eso espero. Probablemente fue el trabajo más divertido que he hecho. Dirigir algo como esto se trata más de escuchar, observar y mantenerse al margen. Fue una experiencia única y me encantaría que la llevaran a Europa.
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