Uno de los países más pequeños de Europa tiene el mayor número de soldados per cápita. Esta situación se disecciona en “Swiss Citizen Soldiers”, uno de los seis documentales de alto nivel que llegarán al circuito en los próximos meses, y se presentaron en Swiss Films Previews en Visions du Réel, en Nyon, Suiza.
SOLDADOS CIUDADANOS SUIZOS
“Suiza tiene 200.000 soldados, con mucho la mayor cantidad per cápita de Europa, y la mayoría de estos soldados están cambiando entre su trabajo y el servicio militar. Casi un tercio de ellos tienen sus raíces en otro país”: este es el punto de partida de “Swiss Citizen Soldiers” (Echte Schweizer), de Luka Popadić, su primer largometraje documental después de varios cortometrajes.
“Once meses al año, soy director de cine. Pero durante un mes, me convertí en capitán del ejército suizo”, dijo el director en el escenario de Visions du Réel. “Mis padres son de Belgrado. Nací en Suiza, tengo doble nacionalidad y podría haber elegido hacer mi servicio militar en Serbia”, dice Popadić. Variedad. “Entonces, como casi un tercio de los soldados, tengo mis raíces en otro país. Con esta película, traté de abordar esta cuestión muy europea de identidad, pertenencia, inmigración, realidades de servir como hijo de inmigrantes en un ejército donde no se puede dudar de la lealtad, especialmente para los oficiales”.
La película también ofrece una visión única del ejército suizo que le dio al equipo acceso total y libertad para filmar. “No creo que otros ejércitos estén tan dispuestos a abrirse así, así que fue un gran privilegio”, dice Popadić.
La estructura narrativa se desarrolla en tres niveles: la historia del director, la de sus tres soldados protagonistas, todos suizos pero de ascendencia tunecina, esrilanquesa y serbio-kosovar. “Y la tercera línea de narración: ¿cómo funciona este servicio militar suizo? También utilizamos imágenes de archivo de los años 50 y 60 para contrastarlas con el ejército actual y también imágenes en vivo”.
La película está salpicada del humor que caracteriza la visión del autor. Popadić dice: “Es una película divertida, pero también conmovedora. El director de fotografía Gregory Binchedler realizó imágenes muy cinematográficas, pero también divertidas. Buscamos un poco el absurdo en la institución en nuestro enfoque visual”.
El proyecto, que ha tardado 10 años en materializarse, está producido por Beauvoir Films y se estrenará en julio.
#TIMESUP KIRGUISTÁN
Este primer largometraje, dirigido por Leigh Iacobucci, retrata la lucha por los derechos de la mujer de una estrella del pop, Zere Asylbek, que vive en una situación política inestable en Kirguistán. Con más de 17 años de experiencia en producción, la directora de fotografía Leigh Iacobucci estaba feliz de presentar finalmente el trabajo del que ha estado tan callada durante los últimos dos años y medio.
“Me preocupaba que hablar sobre la película pudiera dificultarle las cosas y bloquearme el acceso para ir y venir del país. También hubo una revolución política a fines de 2020, lo que lo hizo cada vez más difícil para cualquiera que hablara abiertamente. Ahora que tenemos un corte preliminar, tenemos que hablar sobre eso”, dice el director Variedad.
La película será un balance entre la historia de la joven activista y la lucha por los derechos de las mujeres. “No se enfoca tanto en el gobierno, se trata más del impacto que este tipo de activismo tiene en ella y cómo encuentra la manera de hacerse oír sin ponerse en riesgo”.
Iacobucci y su protagonista se conocieron en Ginebra en 2019 en una conferencia de mujeres de la ONU. “Hicimos clic al instante. Desafortunadamente, comenzamos la producción en marzo de 2020… Pero el lado positivo fue que nos dio la oportunidad de construir una relación sólida al pasar horas al teléfono mientras ambos estábamos aislados. Cuando se abrieron las fronteras en octubre de 2020, yo estaba de regreso en Kirguistán y éramos increíblemente cercanos como amigos”.
Para este proyecto, Iacobucci visitó nueve veces el país. “Cada vez, estaba haciendo más conexiones, por lo que hay algunos medios de comunicación progresistas que me permitieron revisar sus archivos y usar algunas de sus imágenes. Y también conocí a un cineasta que filmaba escenas del protagonista cuando yo no podía estar físicamente allí”.
Muchas imágenes fueron tomadas sobre la marcha, porque los acontecimientos que se desarrollaron en la vida de la protagonista fueron “increíblemente intensos y requirieron mucha discreción, por lo que muy a menudo corría detrás de ella y capturaba lo que podía”.
Producida por Véronique Vergari de Luna Films en Ginebra, “#Timesup Kyrgyzstan” se espera para el otoño de 2023.
LA MILAGROSA TRANSFORMACIÓN DE LA CLASE OBRERA EN EXTRANJEROS
En ausencia del director Samir («Babylon 2», «Forget Baghdad», «Iraqi Odyssey»), su productor Levin Vieth de Werner Swiss Schweizer presentó su documental, «La transformación milagrosa de la clase trabajadora en extranjeros».
Vieth dice: “Samir está en Italia todavía filmando el último material que queremos incluir en la película. Se espera que se entregue este verano, también porque es un año electoral en Suiza y queremos ser parte de la discusión”.
La película tiene como objetivo mostrar «cómo la inmigración ha cambiado Suiza con un enfoque en los años 60 y 80», dice. “Queremos alejarnos de la escandalización de los extranjeros e inmigrantes, mostrar cómo cambió la sociedad y darle voz a esa gente”.
Para construir la estructura narrativa, el director revisó cientos de horas de material de archivo, antes de desarrollar el proyecto de filmación y la narración. La captura de movimiento también se utiliza en la película. “Buscamos una manera de manejar este tema que se basa en gran medida en entrevistas y archivos. Teníamos que dar algún punto de conexión emocional a los espectadores. La recreación habría sido una forma, pero recrear escenarios de los años 60 sería una pesadilla de producir, y la animación era muy costosa”.
PASEO DE MONTAÑA
El director Dominique Margot y la productora Brigitte Hofer (Maximage) están trabajando juntos en su tercera película: “Mountain Ride” (Bergfahrt). La película se espera para finales de julio.
“Mis abuelos eran granjeros en los Alpes suizos y toda mi infancia estuve rodeada de estas montañas que me hacían sentir súper segura”, dice Margot sobre su séptima película como directora. Pero hoy en día, las cosas han cambiado, las montañas se están desmoronando, el hielo se está derritiendo. Así que sentí la necesidad de subir y ver qué estaba pasando realmente”.
En este documental, la montaña es el personaje central y las impresionantes vistas que se muestran en Visions du Réel lo demuestran. Los nueve protagonistas de diferentes orígenes interactúan con ella. “Siempre nos quedamos en la montaña, no vamos a casa con ellos ni exploramos su vida privada”.
La película también escucha atentamente lo que las montañas tienen que decir: los sonidos naturales son centrales y sumergen a los espectadores en una inmersión total. “Subimos allí por lo menos 50 veces para grabar el sonido de la montaña. Era importante para mí no cubrirlo con música hecha por humanos o sonido hecho por humanos, sino tener estos momentos en los que realmente te adentras profundamente en el espíritu y la esencia de la naturaleza”.
MISTY – LA HISTORIA DE ERROLL GARNER
Pianista de genio, Erroll Garner murió en 1977. El director suizo Georges Gachot tenía 15 años cuando escuchó la noticia en la radio. “Lloré como si hubiera perdido un hermano o un padre. Sentía tal cercanía con este artista que tenía que escucharlo a escondidas en casa cuando era niño porque el jazz no estaba permitido en casa… Garner era mi secreto, mi libertad”, cuenta Gachot. Variedad.
Ha pasado mucho tiempo desde que conoció, en 2002, al biógrafo de Garner en Nueva York, con quien ha estado trabajando en la película. Mientras tanto, hizo muchas otras películas, como «Martha Argerich, Evening Talks» y «¿Dónde estás, João Gilberto?»
“Un día escuché que Garner tenía una hija, Kim Garner, y que su última novia, Rosalyne Noisette, aún vivía. Pensé: ahora tengo algunos personajes para hacer una película sobre él”.
Gachot quería una película muy personal sobre Garner. Nada de entrevistas con expertos, estrellas que lo conocieron o periodistas; solo trabajaba con gente que realmente lo conocía. “Puedes acercarte a la personalidad y el alma de Garner por primera vez”.
Rodada en blanco y negro en los EE. UU., la película también contiene imágenes de archivo, algunas de las cuales podrían colorearse gracias a la inteligencia artificial, aportando toques de color.
“Optamos por el blanco y negro como una forma de reflejar la nostalgia, el hecho de que, incluso si Garner murió hace 45 años, todas estas personas siguen viviendo con sus recuerdos”.
La película tiene un presupuesto de 1,1 millones de euros, incluidos 200.000 euros solo para los archivos, y está producida por Gachot Films, Ideale Audience Group, Achtung Panda! Media GmbH, 2 Pilots Filmproduction GmbH, SRF/RTS/RSI ZDF y ARTE.
Después de 14 meses ya en la sala de edición, se espera que aterrice para el otoño de 2023.
2G
Tras el bloqueo de la migración ilegal de Níger a Libia, el director Karim Sayad decidió seguir el destino de cuatro ex contrabandistas “que intentan encontrar un nuevo horizonte profesional viajando por el desierto”. Allí, se unirán a decenas de buscadores de oro, tratando de ganarse la vida en medio de la nada. Sin mucha suerte.
La tercera película del director producida por Joëlle Bertossa de Close Up Films, el documental rodado durante cuatro meses en Níger y dos semanas en la mina de oro. Se espera este verano.
“El rodaje en el desierto fue una gran aventura porque no teníamos agua, ni electricidad, ni red, nada en absoluto”, cuenta Sayad. Variedad. “También nos escoltaron porque es una zona bastante peligrosa. El equipo técnico estaba compuesto por cuatro personas incluyéndome a mí, pero nos acompañaban 32 soldados, más un equipo de 10 personas que eran nuestros fixers. Manejaron la comida, el agua y nos ayudaron a llegar a otros mineros”.
Al principio, la ambición del director era rodar en la mira para encajar en el código del western con el que asociaba la búsqueda del oro. “Una vez en el lugar, incluso cuando estábamos en la ciudad, hay muy pocos edificios, todo es bastante horizontal, por lo que el alcance fue perfecto. También ayuda a traducir la inmensidad del desierto”.
“2G” es un retrato de “personas a las que no quieres mirar”, explica el director. “Tan pronto como usamos la palabra ‘contrabandistas’, hay una connotación muy negativa, pero ¿cuáles son las opciones para alimentar a sus familias? No hay muchos. Su lucha por sobrevivir es difícil y eso es lo que quería compartir con esta película”.