«Across the Spider-Verse» tiene mucho a su favor, pero su estilo visual y escala son, para mí, las mejores partes. La película se siente enorme sin comprometer el drama interpersonal y el corazón en el centro de las historias de Miles y Gwen. Y además de trabajar en literalmente miles de Spider-People de 60 años de historia de Spider-Man, la historia abarca seis líneas de tiempo diferentes. Lo que para tres cineastas en su debut como directores de largometrajes, es algo enorme de lo que enfrentarse.
Entonces, decir que Santos y sus codirectores estaban nerviosos al entrar es un eufemismo. El trío habló con IGN sobre su inquietud por «Across the Spider-Verse», revelando algunas de sus preocupaciones específicas sobre la secuela. Como dijo Kemp Powers: «Para mí, los mayores nervios que tuve al respecto fueron que la gente decía que era demasiado oscura. Pero eso también es necesario, como dijo Justin, para que la gente quiera ir a la siguiente película».
La película ciertamente no es del todo alegre, con Miguel O’Hara de Oscar Isaac, también conocido como Spider-Man 2099, transmitiendo un aura genuinamente amenazante y vampírica en varios puntos. Mientras tanto, el villano central de la película, The Spot (Jason Schwartzman), pasa de ser un «villano de la semana» bromista, como dice Miles, a una visión aterradora de anarquía y decadencia al final de la película. Pero a lo que Powers parece referirse es al giro final, donde Miles cree que está de vuelta en su propio universo, pero descubre que en realidad ha sido transportado a una realidad alternativa donde su padre ha muerto y hay una versión siniestra de sí mismo que ha tomado el manto de el Merodeador: el villano alter ego de su tío fallecido en la línea de tiempo de Miles. Y todo mientras The Spot viaja al universo real de Miles para matar al padre del héroe. Cosas bastante sombrías.