El fallecido compositor japonés Ryuichi Sakamoto, ganador del Oscar, fue celebrado el martes en el Festival de Cine de Venecia con el estreno fuera de competición de una película de concierto. Opus.
La conmovedora obra en blanco y negro captura a Sakamoto realizando su última actuación en los meses previos a su muerte en marzo después de una batalla de siete años contra el cáncer.
Solo con su piano en el escenario, interpreta veinte de sus composiciones, que abarcan desde la música de su época de estrella del pop Yellow Magic Orchestra hasta su primera banda sonora cinematográfica para Feliz Navidad Sr. Lawrence; su música ganadora del Oscar para Bernardo Bertolucci El último emperador y su último álbum, 12.
El cineasta e hijo artista de Sakamoto, Neo Sora, que dirigió la película, estuvo en Venecia para presentar la obra.
“Creo que le hubiera encantado que la película se proyectara en Venecia. Llegó a Venecia hace seis años con el objetivo de CODA (Ryuichi Sakamoto CODA) así que también para él habríamos cerrado el círculo”, dijo en la rueda de prensa de la película.
Sora dijo que Sakamoto tuvo una relación compleja con el cine a lo largo de su vida.
“Desde pequeño siempre veía cine. De hecho, creo que uno de los primeros recuerdos que tiene de la música es la partitura de algo de Fellini. No sé exactamente cuál pero él habla de eso”, dijo.
“Por eso creo que el cine siempre ha estado con él. Y luego, por supuesto, su tipo de ruptura fue con Feliz Navidad Sr. Lawrence y desde que trabajó en varias películas, incluidas las de Bertolucci… siempre estuvo con él y vio muchas películas. Siempre se inspira en las películas. De hecho, su penúltimo álbum lo llamó la banda sonora de una película inexistente de Tarkovsky”.
Sora reveló que Sakamoto había tenido una relación compleja con el piano a lo largo de su carrera, al explicar la decisión de centrarse en él tocando el instrumento en la película.
«El piano resultó ser el instrumento con el que Sakamoto tuvo la relación más larga… en entrevistas pasadas habló sobre el hecho de que podría haber sido cualquier otro, simplemente resultó ser el piano», dijo.
“El piano representa una especie de compañero con el que ha vivido toda su vida. Pero al mismo tiempo también fue muy crítico y entendió las limitaciones de lo que representaba el piano como instrumento con un sistema de 12 tonos, un instrumento que está basado en un sistema musical occidental, lo que creo que lo llevó en su vida a Intenta explorar otras formas de música, como la música electrónica y la música no occidental”.
“Pero al final siempre vuelve al piano, porque está muy familiarizado con él. Y entonces, es una relación interesante la que tiene con este objeto que está llena de todas las contradicciones que sintió en su propia vida”.
La producción se rodó durante 12 días a finales de 2022 en el estudio 509 del NHK Broadcast Center en Tokio, con un equipo de casi 30 personas encabezado por el director de fotografía estadounidense Bill Kirstein, quien filmó la película usando tres cámaras 4K.
Nora y Kirstein prepararon meticulosamente el rodaje basándose en la lista de canciones proporcionada por Sakamoto con mucha antelación, e incluso crearon guiones gráficos de muchas de las pistas.
“Hicimos que Sakamoto tocara cada canción en el piano de su casa, que grabamos en un iPhone. Así que podemos ver en qué tipo de momentos de la música haría ciertos movimientos como inclinarse, o en qué lugares de la música volverse más emocional”, explicó Sora.
“Basándonos en esas composiciones y el material del iPhone que filmamos, estábamos componiendo cada pista de una manera contenida. Lo que nos enfocamos… fueron tomas realmente largas para que podamos ver el desarrollo de su actuación, como si estuviéramos allí en vivo. Teníamos tres cámaras para capturar los ángulos necesarios, pero cada tipo de toma musical no está editada de ninguna manera. En realidad. Simplemente está ahí”.