Foto: Getty Images para los Tony Awards Pro
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Hola susurrantes,
Esta semana nos trajo la noticia de que Ariana DeBose volverá a presentar los premios Tony el 16 de junio, la tercera vez que lo hará. Curiosamente, CBS y American Theatre Wing, que produce el evento con la Broadway League, anunciaron que DeBose también producirá el evento y coreografiará el número de apertura. Recuerde, esta vez, con la huelga de la WGA resuelta, ¡ella puede hablar! ¡¿Qué dirá ella?! No podemos esperar.
El lunes por la noche vislumbré brevemente otro gran acontecimiento misterioso que se avecinaba en junio: el resurgimiento de la música de salón, inspirado en los bailes de salón. gatos, dirigida por Zhailon Levingston y Bill Rauch. En un evento para la próxima temporada del nuevo Perelman Arts Center, el director musical del programa, William Waldrop, anticipó un poco de la partitura revisada, que ahora viene con ritmos de club; un amigo bromeó diciendo que debería intentar filtrar y vender una grabación a 3 Dollar. Bill, y una coreografía que combina el estilo del musical original (de Gillian Lynne) con el vocabulario del baile de salón, como explicó uno de los coreógrafos del espectáculo, Arturo Lyons. Luego hicieron que su Munkustrap, Dudney Joseph Jr., surgiera de la audiencia e interpretara “The Naming of the Cats” como si fuera el MC de un baile (supongo, específicamente, el Jellicle Ball). Considerándolo todo, el concepto es lo suficientemente descabellado como para funcionar. —Jackson McHenry
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De esta semana los ingresos brutos están fuera. Los críticos Jackson McHenry y Sara Holdren, el editor Zach Schiffman y la escritora Rebecca Alter discuten.
Jackson McHenry: Lempicka! Ella está aquí, y con un promedio de $65 dólares por boleto, pero al 96 por ciento de su capacidad.
Zach Schiffman: Al otro lado del bulevar Rachel Chavkin, parece que no hubo una disminución en la asistencia sin Lola Tung.
jackson: Me encanta la existencia de Chavkin Way. Sí, el precio medio de las entradas ha bajado, pero todavía supera el millón en Hadestown. Y ahora tienen el acto de padre e hija de Briones, lo cual es divertido. También tengo mucha curiosidad por ver qué sucede con El cuaderno (críticas no tan positivas, por decirlo a la ligera) y Agua para elefantes (generalmente críticas más amables, de alguna manera un Veceselección de la crítica) en el gran ataque de primavera del gran libro pero también de la película a la adaptación musical. Y Los forasteros ¡Aún no hay avances para la prensa!
Rebeca Alter: Lo interpreté mal como actúan los Bronies padre-hija: algo completamente diferente.
jackson: Los Bronies son una audiencia potencial de Broadway sin explotar. Tal vez les gustaría ver el espectáculo del caballo trapecista en Agua para elefantes.
Rebeca: ¡“Caballo aéreo” es solo otra forma de decir Pegaso! Hay mucha excitación lésbica Lempicka, Diré. Ya tengo programada una salida grupal para abril con al menos un amigo que nunca ha expresado interés en ir a Broadway. El video de “Woman Is” realmente lo vendió… ella es entonces excesivo. Me recuerda a la canción de «Icelandic Ultra Blue».
jackson: También hay que respetar la canción del villano (?) sobre el futurismo. A veces simplemente me digo a mí mismo: «Esta es la era de la máquina».
Sara Holdren: yo también me estoy haciendo grande ¡Repositorio! La ópera genética vibras.
Foto: Jeremy Daniel/Jeremy Daniel
Al abrirse camino a través de las jugadas de Brian Friel esta temporada, el representante irlandés ha ido retrocediendo. Sus dos primeras producciones, Traducciones (1980) y Aristócratas (1979), revisó el comienzo de una marea alta en la escritura de Friel, una ola que lo llevaría hasta la película ganadora de Tony y Olivier. Bailando en Lughnasa en 1990. Con las cinco hermanas indelebles en el centro y su elegante entrelazamiento de las profundas preocupaciones de Friel: la memoria; pérdida de hogar e inocencia; El inextricable nudo de relaciones de Irlanda con su propia historia, obsolescencia y progreso. Lughnasa es un eterno favorito para el avivamiento. Se leerá en el teatro la próxima semana, pero en el escenario principal hay un espectáculo de 1964 que se ve con mucha menos frecuencia: Filadelfia, ¡allá voy!, que lanzó la carrera del dramaturgo cuando tenía 35 años. La obra, sobre el inminente traslado de un joven a los Estados Unidos, fue también la primera aparición de Friel en Broadway, donde (sorpresa) los críticos estaban divididos. Walter Kerr lo llamó un “fuego cálido”: “divertido”, “espinoso” y “muy conmovedor”. Stanley Kauffman la encontró ingenua, una obra de “considerable agrado, poca poesía y poder insuficiente”.
➽ Lea la reseña completa de Sara Holdren: Convertirse en Brian Friel: Filadelfia, ¡allá voy!
«Adivina quién pasó».
“Anoche hablé con él durante una hora. Ya no es emocionante… ¿Deberíamos irnos? ¿Es eso de mala educación?
— Dos chicos homosexuales en un adelanto de un próximo musical de Broadway.
«Sigue bebiendo, nosotros firmaremos los cheques».
— Heather Hitchens, directora ejecutiva de American Theatre Wing, en una recepción después de un concierto de celebración para los ganadores de las becas Jonathan Larson, otorgadas a escritores emergentes de teatro musical.