Este artículo contiene spoilers muy leves de la nueva película animada de Disney, Mundo extrañoen su discusión sobre cómo se conecta con los intentos anteriores de Disney de conectarse explícitamente con los niños.
Mundo extraño es una especie de retroceso a un capítulo a menudo pasado por alto en la historia de Disney.
Mundo extraño obviamente está construido como un homenaje a las historias de aventuras pasadas de moda. El título evoca revistas clásicas de ciencia ficción como Historias asombrosas o Asombrosa ciencia ficción. La película en sí se cierra con la revelación de que Mundo extraño es en sí misma una serie de cómics de antología, la animación de la película pasa a los paneles de cómics cuando la cámara retrocede para mirar el libro en sí. Es una película construida con un evidente y profundo afecto permanente por ese tipo de narración.
Mundo extraño se centra en tres generaciones de la familia Clade. Jaeger Clade (Dennis Quaid) es un explorador corpulento y bigotudo. Su hijo, Searcher (Jake Gyllenhaal), es granjero e inventor. El hijo de Searcher, Ethan (Jaboukie Young-White), no está necesariamente seguro de lo que quiere ser. Los Clades viven en la comunidad aislada de Avalonia, un pueblo aislado del mundo exterior por una peligrosa cadena montañosa.
Jaeger ha dedicado su vida a descubrir qué hay más allá de esos picos helados. Durante una expedición, Searcher se encuentra con una extraña planta que genera un poder increíble. Aboga por traer la planta, a la que llama «Pando», de vuelta a Avalonia como fuente de energía. Jaeger insiste en seguir adelante. Los dos pelean, con Jaeger desapareciendo en las montañas y Searcher regresando a casa con gran éxito. El buscador se establece y forma una familia.
Cuando la última cosecha de Pando empieza a fallar, Searcher se embarca en una peligrosa aventura para encontrar la causa del problema. Abordando la aeronave «Venture», Searcher viaja a lo profundo de las cavernas debajo de Avalonia. Acompañado por su esposa Meridian (Gabrielle Union) y su hijo Ethan, Searcher se enfrenta a un nuevo mundo poblado por una variedad de extrañas y exóticas criaturas que amenazan con alterar su comprensión del mundo que lo rodea.
Mundo extraño marca un alejamiento de las películas animadas de Disney de la última década. Descontando el trabajo de subsidiarias como Pixar o 20th Century Fox Animation, la producción animada reciente de Disney ha estado dominada por reelaboraciones de la clásica plantilla de «princesa» de la compañía: Congelado, vaiana, Congelado II, Raya y el último dragóny Encanto. Incluso entonces, Mundo extraño también se distingue de los valores atípicos obvios de esta tendencia, como el Rompe Ralph películas o los superhéroes de Gran héroe 6.
Mundo extraño es quizás más cercano a algo como zootopíauna película que existe en paralelo con esas reinvenciones de la narrativa clásica de «princesa» como un homenaje modernizado a una plantilla más antigua de animación de Disney. zootopía se sintió como un intento de traer las imágenes clásicas de «animales que hablan» de la compañía como Robin Hood y El rey León en el siglo XXI. Mundo extraño hace algo similar para otra ola de animación de Disney.
Gran parte de la cobertura de la historia de la animación de Disney se centra en «el Renacimiento de Disney», la serie de películas de éxito comercial y crítico que siguieron. La Sirenita. Permitiendo excepciones como El rey León, El jorobado de Notre Damey Hércules, estas películas se crearon en gran medida en torno a la marca «princesa» de la empresa. Incluso Aladino podría considerarse parte de la tendencia. Después de todo, Jasmine (Linda Larkin) es una de las princesas icónicas de la compañía.
A fines de la década de 1990, esa buena racha creativa estaba llegando a su fin. Si bien ninguna de las películas fue una bomba absoluta, los presupuestos habían crecido más rápido que los ingresos de taquilla y la recepción de la crítica estaba cayendo. A pesar de que la compañía parecía inexpugnable solo un par de años antes, Disney implementó medidas de reducción de costos y despidió personal en su departamento de animación en 1999. Incluso fuera de Disney, había una sensación de que la industria estaba en crisis.
Como tal, había apetito por un nuevo enfoque dentro de Disney. La compañía comenzó a alejarse de la iconografía y las imágenes del Renacimiento de Disney. películas como El nuevo ritmo del emperador y Lilo y Stitch hizo esto adoptando una actitud irreverente, a menudo burlándose explícitamente de esos clásicos anteriores. Sin embargo, hubo otra ola de películas que surgió en paralelo con esto, basándose en seriales de aventuras pulposos pasados de moda.
La tendencia comenzó con Tarzán en 1999, basado en el personaje clásico de Edgar Rice Burroughs, pero se hizo más pronunciado con Atlantis: el imperio perdido dos años más tarde. Según el director Kirk Wise, Atlántida fue desarrollado como una clara desviación de lo que había venido antes. «Queríamos hacer una película de Adventureland en lugar de una película de Fantasyland», explicó Wise sobre la decisión de construir la película en torno a un grupo de exploradores y mercenarios.
Atlántida se inspiró en la misma cultura pop que influyó Mundo extrañomezclando ciencia ficción y aventuras pulposas en un cóctel embriagador. Atlántida El productor Don Hahn dibujó una línea recta de las adaptaciones de acción en vivo de Disney de historias clásicas como Isla del tesoro y 20.000 leguas de viaje submarino en la década de 1950. Esa línea sigue Mundo extrañodesde grandes ideas como su mundo oculto bajo la superficie y detalles más pequeños como geniales bicicletas voladoras.
Disney no fue el único estudio que contó estas historias en el cambio de milenio. Supervisadas por el expresidente de Disney, Jeffrey Katzenberg, las primeras películas dibujadas a mano de DreamWorks Animation también se inclinaban hacia narraciones retro de «hombres en aventuras» con El Camino a El Dorado en 2000 y Simbad: La Leyenda de los Siete Mares en 2003. Estos eran igualmente rebeldes, con El Camino a El Dorado generando debate sobre si era apropiado para los niños.
Por supuesto, Tarzán y Atlántida fueron fundamentales para el desarrollo planificado de la marca Disney. Como ha señalado Mari Ness, Tarzán estaba perfectamente posicionado para promocionar el último parque temático de Disney, Animal Kingdom, que abrió el año anterior. Disney planeó reestructurar su parque temático Magic Kingdom existente alrededor Atlántidaproponiendo una montaña rusa «Fire Mountain» para reemplazar el paseo «20,000 Leagues Under the Sea: Submarine Voyage».
Estas ambiciones se hundieron cuando Atlántida se abrió a críticas decepcionantes y se hundió en la taquilla. Una serie derivada se canceló al final del desarrollo, sus primeros tres episodios se volvieron a empaquetar como una secuela directa a video. Disney solo lanzaría una más de estas narraciones de aventuras al año siguiente. Planeta del tesoro había sido muchos años en la fabricación; el director Ron Clements lo había lanzado originalmente al mismo tiempo que La Sirenita. También tuvo un desempeño inferior en la taquilla.
En retrospectiva, esta carrera se siente como un ejemplo de Disney tratando de ampliar su cuota de mercado más allá de la demografía estereotipada. Sugerencia de encuesta previa al lanzamiento Tarzán tenía un atractivo más amplio que cualquiera de las películas animadas de Disney desde El rey León. Disney parecía tener un grupo demográfico particular en mente. Susan King señaló que Atlántida estaba «realmente más orientado a los niños que a las familias», mientras que Kenneth Turan describió Planeta del tesoro como “otro para los chicos”.
En los años que siguieron, Disney se volvería más abierto en sus intentos calculados de atraer a los jóvenes, particularmente con el lanzamiento de Disney XD y la remodelación de Enredado tras la decepción de taquilla de La princesa y la rana. De alguna manera, películas como Tarzán, Atlántiday Planeta del tesoro prefigurar los esfuerzos posteriores de la compañía para cortejar a los jóvenes con películas como tron: legado, John Carter, y El llanero solitarioantes de darse por vencido y comprar Marvel Studios y Guerra de las Galaxias.
Hay un esencialismo de género incómodo que sustenta esto. Como muchos han señalado, Congelado no habría sido el éxito que fue si los chicos no además me encanta. William Goldman señaló que Hollywood es un lugar donde “nadie sabe nada”, y este tipo de lógica confusa puede conducir a grandes decisiones comerciales sin base en la realidad. No importa si a los chicos les gustaba La Sirenitasimplemente que Disney asumió que no lo hicieron.
Mirando Tarzán, Atlántiday Planeta del tesoro, realmente parece que estas películas se construyeron en torno a suposiciones estereotipadas sobre niños pequeños. En particular, los tres minimizan los elementos musicales de la animación clásica de Disney. Tarzán tiene una banda sonora de Phil Collins, pero solo dos canciones diegéticas: una canción de cuna y una pista de percusión. Planeta del tesoro va más allá, con un solo montaje ambientado en “I’m Still Here” de John Rzeznik, líder de Goo Goo Dolls.
Estas son películas muy dominadas por hombres. Hay una subtrama romántica que involucra a Milo Thatch (Michael J. Fox) y la princesa Kidagakash (Cree Summer) en Atlántida, pero el clímax de la acción transforma a Kidagakash en un objeto literal y la encierra en una caja mientras Milo intenta evitar que los villanos la roben. Cuando Jim (Joseph Gordon-Levitt) se embarca en su aventura en Planeta del tesorolleva al amigo de la familia Delbert Doppler (David Hyde Pierce) mientras su madre Sarah (Laurie Metcalf) espera en casa.
Hay mucho que gustar en estas películas, particularmente como la última ola de animación convencional de Disney, pero también hay momentos en los que se dan cuenta con torpeza de lo que creen que es la «relevancia» para una audiencia masculina joven. Planeta del tesoro presenta a Jim en una tabla de surf, un ritmo de personaje que vuelve a entrar en juego en el clímax. Atlántida hace una broma sobre la ubicuidad cultural de “Lady Marmalade” en 2001. Están constantemente difícilmuy duro.
En algunas formas, Mundo extraño está haciendo por esa ola de películas lo que las películas animadas dirigidas por mujeres más recientes han hecho por las narrativas clásicas de “princesas”, adoptando un enfoque radical. Mundo extraño no es un musical, pero también está mucho más comprometido con la vida emocional de sus personajes que Tarzán, Atlántidao Planeta del tesoro. Jim pasa la mayor parte Planeta del tesoro buscando una figura paterna, pero esas dinámicas familiares están mucho más cerca de la superficie en Mundo extraño.
Mundo extraño entiende que estas películas no tienen que elegir entre arcos de personajes emocionales claramente articulados y el impulso de la aventura. el diseño de Mundo extraño es tan convincente como cualquier cosa en Atlántida y Planeta del tesoro, y sus escenas de acción son igual de divertidas de ver. Sin embargo, la familia Clade se siente mucho más desarrollada que los protagonistas de esas películas anteriores, lo que le da a la película un arco emocional mucho más limpio. La familia es tan central aquí como lo es en Congelado o Encanto.
El resultado de todo esto es una película que se siente como una carta de amor a un capítulo a menudo ignorado de la producción animada de Disney, una celebración de una ola de películas que se pasaron por alto en la transición a la animación generada por computadora en el cambio de milenio. Sin embargo, Mundo extraño también es una actualización de esa plantilla, entendiendo que la narración basada en la acción no excluye la apertura emocional. De ese modo, Mundo extraño abre nuevos caminos.