Es todo cuesta abajo desde aquí.
Foto: Rebecca Alter
Nicolás Braun como gato persona no tiene nada sobre Alexander Skarsgård como Dog Man. Me despierto el domingo todavía pensando en el Piscina infinita el momento de juego de cachorros de la estrella en la alfombra roja y me siento muy orgulloso de que mi país natal, Canadá, le haya dado dinero del gobierno a esta película pervertida, sexy, asquerosa y divertida.
Esta mañana, voy a ir a un brunch de cineastas organizado por una organización judía llamada Shabbat Tent. Y déjame decirte esto: si alguna vez quieres desengañar a alguien del estereotipo de que los judíos controlan Hollywood, llévalo a Shabbat Tent. El lugar tiene toda la ostentación y el glamour de la sede Hillel del campus local, y es el evento más discreto al que he asistido en Sundance. No hay nombres famosos o corporativos, solo (muy, muy) cineastas independientes y entusiastas que se presentan entre sí mientras comen bagels. Sundance también está lleno de casas y albergues para otros grupos, incluidos espacios y programación para cineastas negros, AAPI, del sur de Asia, latinos e indígenas, y son un contrapeso importante para el Acura-Chase-Sapphire-Stacy’s-Chippery de todo.
Caminando por la calle principal, meto la cabeza en el salón de cineastas, donde el café no es gratis, así que vuelvo a salir de inmediato. Estoy caminando hacia lo que creo que es la proyección de una película animada sobre un gato que habla llamada El increíble Mauricio. Me dirijo al cine para encontrar a la directora Raven Jackson en la mitad de su discurso de apertura, agradeciendo al productor Barry Jenkins por apoyar esta película sobre una mujer negra en Mississippi. A menos que esa mujer se transforme en un gato llamado Maurice, estoy en la película equivocada.
Todos los caminos de tierra sabor a sal se ve muy bien, y quiero verla, pero estoy tan impactado por el cambio de tono entre lo que estaba anticipando (¡el gato habla!) y lo que era la película (¡requiriendo que mi cerebro participe!) que me voy antes de que comience. . Me subo al autobús y me encuentro con mi compañero de alquiler Chris Lee, quien me pregunta si escuché el rumor sobre la mujer que se puso de parto en el Teatro Egipcio anoche durante una proyección. no lo he hecho “Era la película de Bella Thorne”, dice, “pero no era verdad. Alguien en la audiencia tuvo una convulsión”. Voy al White Claw Shore Club y me siento con esta información.
Más tarde, en el egipcio, Orna Guralnik de Showtime’s Terapia de pareja modera un panel sobre la intimidad. La cola serpentea calle abajo y no se mueve durante cerca de 45 minutos después de que el panel estaba programado para comenzar. Esta es una bendición disfrazada porque mi lugar en la fila está afuera del WME Lounge, donde veo salir a Lisa Barlow. Pero la temperatura está bajando y la nieve se acumula sobre las personas en fila como si fueran autos estacionados. Nos dicen que el motivo del retraso son las dificultades técnicas, algo relacionado con el sonido. Pero sospecho de otro culpable. Una vez que finalmente nos sentamos una hora más tarde, un miembro del personal le dice a la audiencia que Dakota Johnson, quien se suponía que debía transmitir al panel en Zoom, no pudo asistir debido a una emergencia familiar. Estoy 90 por ciento convencido de que Johnson simplemente decidió no presentarse y pasaron una hora tratando de ponerse en contacto con ella. Dime que no lo ves.
En el panel, Jenkins habla sobre intentar dirigir el primer beso del adolescente Chiron con Kevin en luz de la luna sin un coordinador de intimidad, y luego un coordinador de intimidad básicamente lo instruye sobre lo que ella habría hecho de manera diferente. Me estoy quedando dormido en este punto, así que me escabullo y me dirijo a algo llamado #NextGen Young Hollywood Celebration, organizado por una organización sin fines de lucro llamada Creative Coalition, así como una compañía de ginebra. En mi recorrido, a lo largo de Main Street, jóvenes cineastas promocionan sus cortometrajes. Dos mujeres de poco más de 20 años reparten pequeños patitos de goma con códigos QR en la parte inferior. “Estas son nuestras tarjetas de presentación”, le dice el de anteojos a alguien en edad de ser madre. Su película es “una comedia absurda sobre ser neurodivergente”.
«¿Sobre ser virgen?» dice la mujer.
“¡Neurodivergente! Pero tal vez eso también”.
Chirrido chirrido.
Foto: Rebecca Alter
Llego a Young Hollywood, donde todavía no dejan entrar a la gente. Ana Scotney, que provocó grandes carcajadas por su papel en Mal comportamiento, es uno de los homenajeados de la fiesta y le pregunta al guardia de seguridad modelo masculino si podría invitar a su buena amiga Alice Englert: “Ella dirigió la película”. ¡Y el guardia de seguridad la rechaza!
“Tenemos que ceñirnos a la lista”.
En el interior, me alineo detrás de Gus desde Industria dejar mi mochila en el guardarropa y proceder a dar vueltas alrededor de esta extraña mezcla de mecenas de las artes, en su mayoría canosos, balanceada por un puñado de jóvenes cineastas. Las vibraciones aquí simplemente no son propicias para mezclarse. Pero conozco a algunos otros cineastas jóvenes que están pasando el rato en el White Claw Shore Club, de todos los lugares, que ha resultado más difícil de entrar que algunas fiestas del elenco.
De pie bebiendo White Claws de koozies están la asistente de dirección (Tasha Petty) y los diseñadores de producción (Courtney y Hillary Andujar, ¡gemelas!) de Nacimiento/Renacimiento, una selección de “Midnight” de Sundance sobre la que he estado escuchando alabanzas. Es un original de Shudder, pero esperan que el éxito de las presentaciones teatrales de otros indies de terror signifique que también podría tener una presentación limitada.
Los conocí a través de otra cineasta, Alli Coates, con quien conecté mientras hacía fila para el panel de intimidad (nos reconocimos de Brooklyn. Sundance es un festival dedicado al arte del cine, en segundo lugar, el arte de reconocer los rostros de las personas primero). Ella está aquí recaudando fondos para su primer largometraje, una película de terror queer que tiene lugar en un culto de West Virginia. Lo que esto significa es mucho hablar con la gente con dinero y convencerlos de que su proyecto es emocionante y genial y una buena inversión y definitivamente generará el tipo de revuelo que están persiguiendo por todo Park City. También aprender a escribir subvenciones. Me envía un mensaje de texto por la tarde diciendo que cree que acaba de conseguir fondos en la calle a través de un servicio de transmisión en busca de terror indie queer.
Se supone que debo ir a una proyección de las 9:30 de Pudriéndose en el sol, pero termino acompañando al grupo a una fiesta en Transparente el hermoso y gigante chalet en alquiler del creador y miembro del jurado de Sundance, Joey Soloway, donde el Nacimiento/Renacimiento la tripulación es aclamada como héroes por traer una botella de tequila. No se puede comprar licor en Utah los domingos, por lo que es «oro líquido», dice Tasha. Incluso en una fiesta en casa llena de creativos queer, la letra de la ley de los Últimos Días ocupa un lugar preponderante. Alli está emocionada de estar en esta fiesta después de la otra noche, cuando fue a TAO East y tuvo que lidiar con tipos heterosexuales y Diplo. Ella me dice que cuando trata de describirles su proyecto, puede “ver que se vuelven bizcos”.
Yo también estoy emocionado de estar aquí. Es mi última noche en Sundance, y así se siente toda la gente importante e interesante. Realmente hacer mientras el resto de nosotros, los plebeyos, acechamos en Main Street en busca de canapés: todos estos cineastas con grandes atuendos y calcetines (sin zapatos en la casa, por favor), felices de hablar con usted sobre lo que están trabajando, lo que Estamos notando en la escena, qué directores de películas fueron totalmente odiados por sus elencos (extraoficialmente, lamentablemente).
Paso mucho tiempo hablando con Louise Weard, una productora y cineasta que se enfoca en películas trans “hechas por nosotros, para nosotros y sobre nosotros”. Comenzó cuando dirigió la película de terror trans de micropresupuesto Corazones de computadora a la edad de 19 años. Ahora es un festival de terror favorito de culto, y se deleita con las oportunidades de programación como su entrega de la serie «100 Best Kills» de Fantastic Fest, una bonanza de clips de castración titulada «Control de natalidad de Texas, destrucción de Dick». “Mi nombre aparece cuando buscas ‘mutilación de pene’”, dice Weard. No puedo pensar en una mejor manera de terminar el festival que eso. Si Movie Daddy Robert Redford permite que este sea el futuro del cine independiente, estoy encantado. Espero volver a Sundance el próximo año para una proyección de medianoche de Espectáculo de clip de chuleta de dickpresentado por Stacy’s Pita Chips.
Adiós, Ciudad del Parque.
Foto: Rebecca Alter
Esta es la última edición de parque ciudad confidencial, nuestro especial Boletín de Sundance solo para Nueva York suscriptores. ¡Gracias por leer!
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