Mientras que «Suzume» lleva sus referencias a Ghibli/Miyazaki en la manga, Makoto Shinkai infunde la historia con sus propias excentricidades que permiten que la película se sostenga por sí misma. Esto se evidencia en las escenas en las que Sōta se convierte en una silla de tres patas, lo que da lugar a extensos segmentos de comedia física que elevan los elementos de viaje por carretera de la película. Si bien los objetos parlantes inanimados son a menudo una especialidad de Ghibli, Shinkai lleva esta idea más allá al deleitarse con lo absurdo de la situación, usándolo más allá de una mordaza corriente al permitir que Sōta y Suzume desarrollen un vínculo significativo en el proceso. Además, está la forma en que Shinkai se detiene en el encanto sutil de los eventos cotidianos, que se expresa de manera audaz y hermosa, como momentos íntimos y personales de amistad que se deshacen a un ritmo lánguido e indulgente.
Shinkai parece no tener prisa por llegar al clímax místico, lo que juega a favor de esta película profundamente conmovedora. Como resultado, ninguno de los grandes momentos emocionales hacia el final se siente forzado, ya que todo se gana a fondo a través de las pequeñas y persistentes viñetas en las que participan los personajes, incluidas las conversaciones que están sumidas en una sensación compartida de desolación y añoranza. Esto acentúa la maravilla inherente a los segmentos mágicos, donde se utilizan imágenes deslumbrantes para transmitir la belleza y el patetismo de un mundo que vive entre las arenas del tiempo.
Lo que hace que «Suzume» funcione para mí es su uso del tropo «uno debe viajar de regreso a su yo pasado para salvarse a sí mismo». Sin hacer que parezca una mano dura, Shinkai logra convencernos de que Suzume es la que se salva a sí misma y le otorga a su yo infantil roto la esperanza y el optimismo necesarios para seguir adelante en la vida, que en última instancia vale la pena amar. ¿Qué es más reafirmante de la vida que eso?