El supervisor de efectos especiales de maquillaje Josh Russell le cuenta a IndieWire sobre el proceso de cuatro a cinco horas que convirtió a Jamie Clayton en Pinhead.
Recrear las visiones de pesadilla de «Hellraiser» de Clive Barker siempre iba a ser una tarea titánica. «Es el nivel más alto tanto del trabajo soñado más gratificante como de lo más difícil que hemos tenido que hacer», recordó Josh Russell, el supervisor de efectos especiales de maquillaje en la nueva versión de Hulu del clásico de terror de 1987. «Esta fue la película con efectos de criaturas más grande filmada en cualquier parte del mundo en ese momento».
Un factor importante en el éxito o el fracaso de la nueva película fue la creación de los infernales Cenobites, cuyo líder, Pinhead, es un icono del terror al nivel de Freddy Krueger, Michael Myers o Leatherface. La puñalada inicial de Russell para garantizar que el éxito se produjera en una línea de tiempo acelerada: presentados con diseños terminados del diseñador conceptual principal Keith Thompson (como Russell, un antiguo colaborador del director de «Hellraiser» David Bruckner), Russell y su esposa, Sienna, solo tenían tres días para prepararse para una reunión con el estudio.
“Hicimos un maratón de 36 horas y esculpimos una maqueta conceptual de Pinhead basada en los diseños que nos habían mostrado”, dijo Russell. «Estábamos en la reunión de Zoom, los estaba haciendo rodar a través de esta larga plataforma de lanzamiento, y luego giré la cámara y dije: ‘E hicimos esto’, y les mostré el modelo Pinhead». Ayudó a sellar el trato, demostrando que podían trabajar rápido y mostrando la calidad de su trabajo.
Una vez que formaron parte de «Hellraiser», los Russell y su equipo continuaron ajustando todo, desde el diseño de criaturas hasta la ejecución de los efectos prácticos. La maqueta de Pinhead era originalmente “más grisácea y más sangrienta. Todo el tejido muscular expuesto y todo eso estaba muy sucio, al estilo de una carnicería, los cortes alrededor de la piel tenían un aspecto nudoso”. Buckner empujó hacia atrás, queriendo que se viera «extremadamente a la medida y adornado».
Pinhead, interpretado por Jamie Clayton, fue la pieza central a partir de la cual se desplegó la creatividad para todas las demás manifestaciones infernales. Una elección de diseño crítica fue la falta total de «ropa terrenal».
Detrás de cámaras de “Hellraiser”
joel verges
“Pinhead es todo piel y carne siendo arrancada con pedazos de la tecnología Leviatán en su garganta y las perlas en los alfileres. Eso informó cómo hacer que el resto de ellos trabajaran juntos”, dijo Russell, y agregó que todos los cenobitas incluían elementos de los alfileres con cabeza de perla. Parte de la discusión también involucró el abandono del aspecto de cuero tradicional inspirado en el punk y el BDSM de los personajes. “Pensé que si teníamos algún elemento de eso en estos personajes, iba a morir por el bien de la comparación”, dijo Russell, diciendo que necesitaba “vivir o morir por sí mismo y ser algo propio y un concepto fresco.”
Parte de eso significó crear varios cenobitas nuevos, aunque no todos terminaron en la película terminada. Russell y Bruckner trabajaron para producir cinco que ocuparían un lugar destacado, a saber, Pinhead, Chatterer, Weeper, Asphyx y Gasp.
“Chatterer es un personaje heredado, y Gasp es una nueva versión de la cenobita femenina de la película original”, dijo Russell, y agregó que Weeper y Asphyx “son conceptos completamente nuevos”. Reclutó a un equipo de escultores, incluido el fanático de “Hellraiser” Mike Rotella, quien fue la primera persona contratada porque “Chatterer era lo suyo”. Se contrató a Dave Grasso y Jaremy Aiello para hacer el cuerpo basándose en lo que hizo Rotella con la cabeza.
“Al principio, Mike esculpió una versión obtusa de un monstruo a partir del diseño que nos había dado David. A todos nos encantó, pero David se asustó”, recordó Russell. Aparentemente, el director sintió que era «demasiado monstruo», por lo que lo volvieron a marcar, aterrizando en el medio entre las dos versiones.
En ese momento, Jason Liles había sido elegido como Chatterer y estaba disponible para que pudieran comenzar con el casting del cuerpo. Este no sería el caso de Gasp.
Detrás de cámaras de “Hellraiser”
joel verges
“Le dijimos al estudio que necesitábamos un cuerpo doble para poder construirlo y esperamos que la goma se estirara para que la actriz, Selina Lo, entrara allí”. Gasp involucró un «traje súper complicado y ajustado» con un marco de metal tirando de su piel y un disfraz cosido sobre él. También había cuatro aparatos faciales diferentes con un tocado y un velo encima. Todo eso tenía que estar seguro y no tambalearse y estaba unido a la pieza de la garganta, tirando de hilos que se unían al cordón exterior. Russell lo describió como “el disfraz de Halloween más elaborado en el que querrías pensar”.
Russell y el equipo tardaron entre cuatro y cinco horas en preparar la cámara de Pinhead y Gasp, mientras que Chatterer y Asphex vestían trajes de pies a cabeza y tardaron unos 20 minutos. Weeper tardó 30 minutos adicionales debido a un accesorio de mandíbula y aparatos manuales que debían pegarse. Los trajes pesaban entre 15 y 25 libras y estaban hechos de caucho de silicona en lugar de látex de espuma, ya que la silicona «se presta a parecerse más a una piel translúcida real».
Russell confirmó que se realizó muy poco trabajo de efectos visuales en los cenobitas en la posproducción, aparte de dar forma bidimensional y formas comprimidas «para que fueran más pequeñas de lo que podrían ser físicamente en una persona». Sin embargo, hubo un ligero cambio de diseño en Pinhead.
“David decidió que la pieza del cuello se veía mejor mezclada directamente con el cuerpo”, una parte de la aplicación con la que Clayton tenía una relación de amor y odio a pesar de que literalmente la ayudó a encontrar la voz del personaje. “Fue la primera vez que vi cuánto afectó la forma en que hablaba. No quería ponérselo siempre que no tuviera que llevarlo puesto. Tuvimos que correr y sacárselo de encima entre configuraciones para darle un respiro”.
“También le encantó porque completó su sentimiento de estar en los zapatos de ese personaje. Tuvimos que prestarles la pieza del cuello para permitirle hacer su trabajo de ADR un par de meses después de la publicación”, concluyó. “Ella no quería hacerlo sin él”.
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