Tan tenaz como Lydia Tár, el personaje cinematográfico de Cate Blanchett


Tiene tanta voluntad como Lydia Tár, el personaje cinematográfico de Cate Blanchett. Joana Mallwitz pronto será vista con más frecuencia también en Lucerna.

Joana Mallwitz, la nueva directora titular de la Konzerthausorchester, en su debut a principios de septiembre en Berlín.

Hannes P. Albert / DPA

Los contemporáneos decían que Gaspare Spontini, director musical general de la Ópera de la Corte de Berlín, que también dirigió sus propias óperas en el Schauspielhaus de Schinkel, inaugurado en 1821, «veía la batuta como la batuta de un mariscal» y la usaba para ordenar en lugar de establecer. El latido. Joana Mallwitz también dirige de manera casi militar: a veces gesticulando salvajemente, a veces ágil y tensa. No como un mariscal de campo, sino como una capitana enjuta que quiere demostrar que su escuadrón es el más apto de toda la caballería real prusiana, por eso recorre la partitura a velocidades vertiginosas, con cambios dinámicos entrecortados, y sus músicos obedecen a los elegantes. Jefe de escuadrón según palabra.

La nueva directora titular de la Konzerthausorchester am Gendarmenmarkt ha recibido muchos elogios y su retrato ha estado omnipresente en los carteles publicitarios de Berlín durante los últimos meses. Con más de 1,80 metros de altura, la esbelta Mallwitz parece la encarnación física de Cate Blanchett. directora de ficción Lydia Tár – pero gracias a Dios no tiene nada de la frialdad de este personaje cinematográfico que se hunde en su narcisismo. El esfuerzo físico relajado con el que interpreta, despierta e incansable, su amplia y motivadora sonrisa: toda su apariencia la convierte en una buena compañera para su público y también para su orquesta, con la que debutó dos veces en Berlín en el principios de septiembre.

Memorable debut en Salzburgo

Mallwitz nació en Hildesheim en 1986. Estudió dirección y piano en la Universidad de Música de Hannover, de la que han salido innumerables músicos de éxito de su generación, entre ellos Igor Levit. Entre sus profesores se encontraban Martin Brauss y Karl-Heinz Kämmerling. Comenzó su carrera en Erfurt en 2014, como la directora musical general más joven de Europa en ese momento; A partir de 2018 trabajó en el mismo puesto en el Teatro Estatal de Núremberg. En 2020, en las condiciones más difíciles debido a la pandemia, debutó con “Così fan tutte” de Mozart en el Festival de Salzburgo. Para entonces ya conocía el mundo de la música.

Para su aclamado debut en su nuevo lugar de trabajo en el corazón de la capital alemana, había ideado un programa original: tres primeras sinfonías: la «Sinfonía clásica» de Prokofiev, la ópera prima de Kurt Weill, perdida hace mucho tiempo, y la primera danza de Mahler. Una tarjeta de presentación y un anticipo de cómo entiende Mallwitz la diversidad programática. Tras el concierto recibió la ovación del público, bañado en sudor pero confiado en la victoria.

Pocos días después, en la cercana Filarmónica, en el marco del Festival de Berlín, dirigió los cuatro sugerentes “Sea Interludes” de “Peter Grimes” de Benjamin Britten, el oscuro y virtuoso concierto para violín de la compositora irlandesa contemporánea Donnacha Dennehy, que Augustin Hadelich estrenó en Alemania y la Séptima Sinfonía de Beethoven de 1812, otro programa variado, totalmente del gusto de Mallwitz.

Wagner celebró una vez la Séptima de Beethoven como la «apoteosis de la danza»; con Mallwitz casi se convierte en una apoteosis del techno. Es una práctica común utilizar ritmos bastante rápidos aquí, pero Mallwitz lo convierte en una cacería salvaje. Esto le quita toda sensación de sobriedad al primer movimiento, y la marcha fúnebre del segundo movimiento avanza tan rápidamente que apenas resulta reconocible como tal. Su energía sin aliento encaja más armoniosamente con el explosivo Scherzo y el ya orgiástico final, que literalmente recorre a un ritmo impresionante pero con delicadeza dinámica.

Si es necesario, Joana Mallwitz puede incluso volar mientras dirige.

Si es necesario, Joana Mallwitz puede incluso volar mientras dirige.

Hannes P. Albert / DPA

El enfoque de Mallwitz no deja a nadie tranquilo: ni a los oyentes, ni a los músicos, probablemente tampoco a ella misma, a veces uno quiere gritarle: Esto no es una competición deportiva, no es una competición. ¿Tiene algún papel el hecho de que hasta ahora haya dirigido principalmente orquestas de ópera, donde todo depende de la coordinación más meticulosa posible entre el foso y el escenario? Una orquesta de concierto clásica, por el contrario, debe tocarse con una correa larga y dejarse desarrollar. Sin duda, aquí es donde se encuentran los desafíos artísticos y las oportunidades de desarrollo para este talentoso director en los próximos años.

La música sinfónica se nutre de la acumulación selectiva de tensión y arcos largos; En el caso de Mallwitz, sin embargo, los retrasos y aumentos todavía no están suficientemente formados plásticamente. Apenas hay altibajos porque toda su interpretación es un clímax. Mallwitz es una trabajadora textual meticulosa, pero aún descuida explorar las profundidades melódicas, saborear la ambigüedad armónica y capturar lo inconmensurable a través de la música. Esto es particularmente audible en las partituras del siglo XVIII y principios del XIX, que prosperan por su apertura a la interpretación. La emoción es aún mayor en Berlín cuando en noviembre se dedica al “italiano” de Mendelssohn y a las obras de Haydn.

Joana Mallwitz es una trabajadora minuciosa del texto musical.

Joana Mallwitz es una trabajadora minuciosa del texto musical.

Hannes P. Albert / DPA

¿Pronto también en Lucerna?

Ninguna música está más cerca de su corazón que la de Schubert, admite Mallwitz en una entrevista con Sebastian Nordmann, el director de la sala de conciertos que la llevó al Spree. El “Inconcluso” la hizo querer convertirse en directora. Por eso, pronto podremos esperar con ansias una obra maestra “inacabada” dirigida por Mallwitz.

Cuando Nordmann asuma la dirección del Festival de Lucerna a principios de 2026, es posible que Mallwitz ya pueda iniciar una pequeña era en Berlín. Y no sería de extrañar que oyéramos hablar de ella más a menudo en Suiza y, concretamente, en el KKL de Lucerna. Al fin y al cabo, Nordmann ya ha dejado claro que está pensando en ampliar las actividades de la Orquesta del Festival de Lucerna. Mallwitz ciertamente podría desempeñar un papel en tales consideraciones. Hasta que eso suceda, espero que de vez en cuando reconozca la fuerza que puede residir en la calma. O, para seguir con la metáfora: que la diosa prusiana de la guerra, que actualmente corre audazmente en el carro, se convierta en una diosa olímpica y tranquila de la victoria.



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