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El debut como directora de Caitlin Cronenberg, “Humane”, que se estrena en cines selectos el viernes, aborda un tema decididamente pesado: la crisis climática. Sin embargo, la película siempre tiene una levedad irónica, algo que ella atribuye a la naturaleza humana.
«En una crisis, siempre hay alguien haciendo una broma», dice Cronenberg. «Alguien siempre está siendo ligero y divertido y tratando de lograr que el estado de ánimo coincida con lo que siente, simplemente porque esa es su respuesta al miedo».
Ese miedo burbujea y se acumula en la olla a presión de “Humane”, que cuenta con una configuración deliciosamente pulposa. En un futuro próximo, un desastre climático obligará al 20% de las personas a inscribirse en el nuevo programa de eutanasia del gobierno para mantener los recursos. Pero cuando un patriarca rico (Peter Gallagher) reúne a sus hijos (incluidos Jay Baruchel y Emily Hampshire) en su mansión para decirles que se ha comprometido con su esposa, ella desaparece y el gobierno llama a la puerta, todavía exigiendo dos cuerpos.
Cronenberg, trabajando a partir de un guión de Michael Sparaga, dice que fue convincente jugar con una dinámica en la que las personas que normalmente son menos afectadas por el mundo que los rodea, de repente se ven directamente afectadas.
«Esta familia cree que, incluso con la crisis legítima en el mundo de ‘Humane’, eso no se aplica a ellos», dice. “Creo que eso es universal en los lugares en los que tengo experiencia. «Puedo continuar por el camino que he estado siguiendo y todo estará bien». Por eso esta situación en la película es tan satisfactoria, porque ¿qué sucede cuando cambia y las personas que piensan que no puede afectarlos son de repente las que se ven afectadas?
Baruchel está de acuerdo en que la idea de estar en la línea de fuego es una reflexión aleccionadora sobre temas como el cambio climático.
«Creo que un gran error que muchos de nosotros cometemos es pensar que las cosas que suceden en otros lugares no pueden suceder aquí», dice. “Que somos inmunes a las cosas, ya sabes. Estos son problemas humanos que enfrentamos debido a nuestra incapacidad para responder correctamente a cosas aterradoras”.
Cortesía de Estremecimiento
Aunque “Humane” es el primer largometraje de Cronenberg como directora, no es ajena a la industria cinematográfica, ya que trabajó como fotógrafa fija en docenas de proyectos, incluidas películas dirigidas por su padre y su hermano, los cineastas David y Brandon Cronenberg.
Hampshire dice que, aunque era amiga de Cronenberg antes de “Humane”, quedó impresionada por su liderazgo en el set.
«Estábamos muy agradecidos de que ella fuera jodidamente genial y tuviera todo lo que uno desea en un director en términos de confianza, pero no un exceso de confianza al tratar de demostrar que sabe todo lo que tal vez aún no sabe», dice. «Y la confianza en los actores: me impresionó mucho».
Esa flexibilidad permitió al equipo filmar la mayor parte de la película en lo que se denominó el castillo de Ravenscliffe, una enorme casa en Hamilton, Ontario, en lugar de un set, debido al bajo presupuesto de la película y al rápido calendario de rodaje. A pesar de los pisos chirriantes y la imposibilidad de derribar paredes para dejar espacio para las cámaras, la ubicación agregó una calidez única a la producción que proporcionó una yuxtaposición interesante al concepto oscuro.
«Sientes la energía de esta antigua casa», dice Cronenberg. “Sientes como, ‘Conozco mi camino, conozco los entresijos. Quizás este sea el hogar de nuestra infancia. Todavía tengo sueños constantes sobre la casa en la que crecí y pienso en todos los pequeños lugares que escondí. Creo que pasar mucho tiempo en un lugar te hace sentir más como en casa. En una escena, [Hampshire’s character] Rachel se quita los zapatos en el momento en que entra por la puerta porque esa es la casa en la que creció. Por supuesto que lo hará. Eso hace que la casa parezca real”.
Estos sutiles momentos de construcción del carácter ayudaron a fundamentar la compleja y furtiva narrativa.
«Aunque estos son personajes algo despreciables, se ve verdadera tristeza y desamor», dice Cronenberg. “Hay momentos mientras lo filmas en los que no te das cuenta de lo divertido que fue hasta que lo volví a ver. Es increíble lo que los actores han logrado en términos de variedad, sin dejar de sentirse como personajes completamente cohesivos”.