Indestructible Esperando a Godot… Desde su creación en 1953, la obra maestra de Samuel Beckett no ha dejado de atraer a grandes directores y grandes actores. Cada época se mira en el espejo de Godot y busca descifrar los secretos de esta partitura inagotable. Después de Jean-Pierre Vincent, que había firmado en 2015 una formidable puesta en escena de la obra, es hoy otro maestro, Alain Françon, quien investiga Godot y entrega una versión llena de delicadeza, musical, atenta al más mínimo soplo de la lengua.
La obra va bien con Françon, con su gusto por la pureza y la abstracción, una forma de abstracción que devuelve toda su densidad a la presencia que permite el teatro, al estar ahí. Esta búsqueda se une a la de Beckett, quien sintetizó magníficamente en Godot su búsqueda para devolver el arte a la esencia de la expresión de una condición humana despojada de sus baratijas. «Hablo de un arte que le da la espalda con disgusto, cansado de sus escasas hazañas, cansado de pretender poder, cansado del poder, cansado de hacer lo mismo de siempre un poco mejor, cansado de tomar unos cuantos más». pequeños pasos en un camino sombrío »dijo el escritor al momento de escribir la obra.
En este camino lúgubre, donde solo queda un árbol muerto, Beckett instala a sus dos «héroes», Vladimir y Estragon, conocidos como «Didi» y «Gogo», quienes no se encontrarán con Godot sino con otros dos chicos, Pozzo y Lucky. El primero sujeta con una correa al segundo, que debió ser un intelectual en otra vida, y le grita regularmente esta orden: “¡Piensa, cerdo! » Didi y Gogo obviamente han visto días mejores, pero tienen una relación más fraternal. Todo el mundo tiene sus opciones.
Juego poético y burlesco
A diferencia de muchos de sus predecesores, Françon no pierde el tiempo preguntándose quién es Godot. Bajo su mirada y su escucha, la pieza se despliega y despliega, con delicadeza, en todas sus dimensiones, tanto en su tragedia como en la irresistible comedia de Beckett. En las Nuits de Fourvière, en Lyon, donde se creó el espectáculo, el jueves 16 de junio, en el pequeño teatro antiguo del Odéon, el aire de la noche es un ambiente ideal para acompañar el deambular inmóvil de nuestros dos payasos metafísicos.
Jacques Gabel, el escenógrafo habitual de Françon, acaba de desplegar un gran lienzo pintado de fondo: una abstracción cósmica y carbonizada, magnífica, insondable como la sala. Y luego está el árbol, ese famoso árbol del que nos gustaría ahorcarnos, que en el primer acto está muerto, y que en el segundo ofrece el espectáculo de un renacimiento, con sus pocas hojas que han vuelto a crecer. Una escultura humanoide con forma de árbol, con dos ramas como brazos alrededor de un tronco largo y delgado.
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